Wybrzmiały...

W „Koncertowym Radiu PiK” spotkanie z jedną z najpopularniejszych artystek młodego pokolenia - Olivią Rodrigo i obszerne fragmenty Jej koncertu z 29 czerwca 2025 roku.

Ten występ Olivii Rodrigo na jednym z najsłynniejszych światowych festiwali muzycznych- Glastonbury 2025 był wyjątkowy z wielu powodów! Olivia to druga najmłodsza headlinerka w historii Glastonbury! Ciążyła na niej ogromna odpowiedzialność, ponieważ 22-letnia wokalistka była jedną z najważniejszych gwiazd całego wydarzenia i zamknęła Glastonbury 2025 na głównej scenie festiwalu! Poza tym obok tek młodej gwiazdy pojawił się bardzo szczególny gość - Robert Smith - lider i wokalista uwielbianej przez Olivię grupy The Cure. Ten koncert został zarejestrowany przez BBC i 5 grudnia 2025 ukazał się na płytach jako „Live from Glastonbury (A BBC Recording)”.

Na festiwalowej scenie Glastonbury, Olivia Rodrigo pojawiła się pierwszy raz w 2022 roku. Miała wtedy mając zaledwie 19 lat i wystąpiła na Other Stage, czyli dużej, ale nie głównej scenie festiwalu. Trzy lata później wróciła już jako jedna z najważniejszych gwiazd całego festiwalu i zamknęła Glastonbury 2025 na Pyramid Stage. Jej występ rozpoczął się około 21:45 i trwał około 90 minut, kończąc się około 23:15., a największą sensacją okazał się towarzyszący młodej artystce Robert Smith.

Autor: Dariusz Gross
Emisja: „Koncertowe Radio PiK”, 18 września 2026

W taki sposób podsumowali ją również członkowie Stowarzyszenia Inicjatyw Niezależnych „Progres”, organizatorzy corocznych spotkań w ramach Festiwalu Rocka Progresywnego im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu, wyróżniając zespół OudeZiel jako autorów najciekawszego dzieła polskiej sceny rockowej pod datą 2025.

Pierwszy piątek września zakończyliśmy w zacnym towarzystwie i wśród kompozycji, które trudno zapakować do jednej stylistycznej szuflady. A jednak połączonych wspólną pasją artystów tworzących dość szczególny skład pod szyldem HOLLYWOOD VAMPIRES!

W koncertowym paśmie Polskiego Radia PiK sięgnęliśmy do zapisu występu tej ekipy z 5 lipca 2018 roku w Montreux w Szwajcarii, w ramach odbywającego się tam „Jazz Festival”, otwartego dla gwiazd reprezentujących daleko odległe od jazzu sceny muzyczne. Przykłady takich przedsięwzięć przewinęły się już przez nasze wieczory z oklaskami na pomorsko-kujawskiej antenie.

W przypadku HOLLYWOOD VAMPIRES, o popularności tego składu decydują już nazwiska pojawiających się tutaj muzyków. ALICE COOPER, już w latach 70. ubiegłego wieku obwołany mianem „Wampira estrady”, którego twórczość i sceniczna oprawa występów przyczyniły się do wykucia pojęcia „horror show”. JOE PERRY, jego charyzma gitarowa i wyobraźnia rasowego rockmana przyczyniły się do rozświetlenia blasku wielu pereł z kolekcji legendarnego AEROSMITH. TOMMY HENRIKSEN, twórca i lider projektu rockowego CROSSBONE SKULLY, od lat zasilający skład zespołu wspomnianego wcześniej „Wampira estrady”, wpisany w historię niemieckiej ekipy Walock i współpracy z takimi gwiazdami jak Lou Reed czy Lady Gaga. Ta trójka pod jednym szyldem HOLLYWOOD VAMPIRES jeszcze nie dziwi, ale gdy obok nich stanie z gitarą JOHNNY DEEP, to już świat staje się szerszy o skojarzenia z dziełami małego i dużego ekranu :) Nie od dziś jednak wiadomo, że tego wspaniałego aktora ciągnie również do cięższych brzmień, w konfrontacji z którymi wypada równie znakomicie :)

W koncertowym paśmie Polskiego Radia PiK tym razem zapraszamy na spotkanie z legendą muzyki i to z legendą, która już w ostatnią sobotę wakacji, 29 sierpnia br. zamykał 18. edycję INO-ROCK FESTIVAL!

MIDGE URE - bo o nim mowa - to przede wszystkim lider i wokalista grupy ULTRAVOX, ale też artysta, który razem z Bobem Geldofem współtworzył kultowy utwór „Do they know it's Christmas”, a później zorganizowali słynne „Live Aid”- jeden z najważniejszych koncertów i momentów w historii muzyki!

Zamykając ostatni piątek sierpnia, w „Koncertowym Radiu PiK” przedstawiliśmy obszerne fragmenty występu tego artysty na scenie szacownej Royal Albert Hall w Londynie. Ten koncert odbył się 4 października 2023 roku, a kilka dni później 10 października MIDGE URE obchodził swoje 70. urodziny. Występ w Royal Albert Hall był zatem wielkim muzycznym podsumowaniem jego kariery tuż przed „siedemdziesiątką”.

MIDGE URE wystąpił z koncertem pt. „Celebrating 7 Decades: A Life In Music” i trudno o bardziej trafny szyld dla tego wyjątkowego wieczoru, by ten legendarny artysta zabrał publiczność obecną z nim przez praktycznie wszystkie najważniejsze etapy Jego kariery.

W paśmie koncertowym Polskiego Radia PiK przenosimy się do klubu Village Vanguard w Nowym Jorku. 25 czerwca 1961 roku Bill Evans, Scott LaFaro i Paul Motian zagrali tam kilka setów, które zostały zarejestrowane i wydane później na dwóch albumach: „Sunday at the Village Vanguard” oraz „Waltz for Debby”.

W naszym paśmie muzyki z oklaskami połączymy obie płyty i potraktujemy je jako zapis jednego dnia. Posłuchamy tria, które inaczej rozłożyło role między fortepianem, kontrabasem i perkusją, zostawiając muzykom dużo miejsca na wzajemne reakcje i improwizację.

W nagraniach została też atmosfera samego klubu – głosy publiczności, brzęk szkła i odgłosy sali. To również ostatnie zarejestrowane występy tego składu przed śmiercią Scotta LaFaro, który zginął w wypadku samochodowym jedenaście dni później. Bohater główny - Bill Evans - gdyby żył, w ubiegłą niedzielę 16 sierpnia skończyłby 97 lat.

Sunday at the Village Vanguard i Waltz for Debby – dwie płyty, jeden dzień w Village Vanguard i Bill Evans Trio - klasyka jazzu na późny wieczór i udany weekend. Zaprasza Tomasz Kaźmierski.

Drugi sierpniowy wieczór piątkowy po bardzo gorącym dniu, gdy słupki termometrów ponownie zbliżyły się do 30 kresek na skali Celsjusza, sięgamy do archiwum koncertowego pomorsko-kujawskiej rozgłośni, by przypomnieć Państwu jeden z tych występów w bydgoskim studiu, na naszej antenie oraz w internecie, który bardzo pasuje do ostatniej godziny letniego piątku przed trzecim sierpniowym weekendem.

Sięgamy do zapisu wiosennego wieczoru 20 kwietnia 2007 roku, gdy w bydgoskiej siedzibie Polskiego Radia PiK pojawiła się czwórka muzyków z olszyńskiego składu BIG DAY! Nie był to „dzień gorącego lata”, a jednak radiowy występ tej jakże popularnej formacji potrafił obudzić gorące przyjęcie sympatyków zespołu i chętnych przebojowego spotkania, którzy szczelnie wypełnili widownię naszego studia, które dzisiaj nosi imię Jeremiego Przybory.

Radiowy występ jednej z muzycznych ikon Warmii i Mazur można uznać za jeden z elementów jubileuszowej trasy zespołu. Właśnie w 2007 roku BIG DAY obchodził 15-lecie swojego istnienia. Zostaliśmy zatem wyróżnieni koncertem, który umożliwił nam wspólne z zespołem świętowanie. Jednak niezależnie od okazji, zawsze było warto spędzić choć godzinę kwietniowego piątku sprzed 19 lat ze składem, którego rockowe przeboje ubarwiają niejeden letni sezon na plaży, na szlaku czy na antenie.

Zapraszamy zatem to wspólnych wspomnień, a jeśli mimo późnej pory u progu trzeciego sierpniowego weekendu obudzi się w kimś letnia fantazja, także do wspólnego z grupą BIG DAY śpiewania :)

Otwierając sierpniową serię piątkowych spotkań w paśmie koncertowym sięgamy do zapisu wieczoru z oklaskami dla projektu DAFT PUNK. Będzie bardzo tanecznie. Zadbamy o to czerpiąc z materiału wydanego pt. „Alive 2007”. To drugie wydawnictwo koncertowe w historii zespołu i jednocześnie jeden z najważniejszych albumów koncertowych w historii muzyki elektronicznej.

Zawartość płyty stanowi zapis występu DAFT PUNK przed potężną, rodzimą publicznością, która 14 czerwca 2007 roku wypełniła prestiżową halę sportową Bercy w Paryżu. Był to fragment trasy, którą projekt realizował pod hasłem „Alive 2006/2007”. Artyści wykonali zremiksowane bądź zmienione wersje swych najpopularniejszych utworów, w tym: „Around the World”, „Harder, Better, Faster, Stronger” czy „Human After All”.

Francuski duet DAFT PUNK to specjaliści od muzycznej elektroniki, który w składzie Guy-Manuel de Homem-Christo i Thomas Bangalter działali od roku 1993. Ich muzyka to widowiskowe i pulsujące beatem połączenie house z funkiem, popem i disco.

Od 2021 roku francuski duet nie jest aktywny, jednak jego płyty i zapis występów wciąż odnajdują rzesze odbiorców

Ostatni piątek w ostatniej godzinie lipca zabrzmi wspomnieniem koncertu sprzed 40 lat. W koncertowym paśmie Polskiego Radia PiK przypomnimy występ zarejestrowany w Londynie. W miejscu wyjątkowym, na scenie londyńskiego Hammersmith Odeon, 8 maja 1986 roku zaprezentowała się grupa TALK TALK. Formacja Marka Hollisa wystąpiła wtedy przed swoimi fanami w rodzinnym mieście z koncertem, zamykając niemalże wiosenną rasę promują album „The Colour of Spring”.

Ten koncert wybrzmiał już na pomorsko-kujawskiej antenie 10 lat temu, ale z wielką przyjemnością obudzę ponownie specyficzną atmosferę tego wydarzenia.

Większości Słuchaczy zespół TALK TALK nie kojarzy się raczej z koncertowymi wydawnictwami, w popularnym obiegu funkcjonuje do dzisiaj kilka kompozycji kreujących studyjny - na ogół synth-popowy wizerunek grupy. Jednakże nawet w tym okresie zespół Marka Hollisa stawiał na ambitną stronę kompozytorsko-wykonawczą, wpisując się lata 80' XX wieku jako reprezentant brytyjskiej sceny muzycznej o wyjątkowej estetyce twórczej. I tak było od początku działalności TALK TALK, a kolejne albumy były gwarancją przeżyć ilustrowanych wzniosłą aranżacją i pełnym życia brzmieniem. W koncertowym wydaniu rozbudowane niekiedy kompozycje zespołu zyskiwały na wdzięku, a Mark Hollis uznany został przez krytyków za prawdziwego muzycznego geniusza.

W czwarty piątek lipca br. w paśmie koncertowym Polskiego Radia PiK podziwiać będziemy projekt JEFF PARKER / ETA IVtet. Zaczerpniemy z albumu pt. „Happy Today”, który świetnie pokazuje, dlaczego JEFF PARKER jest dziś jednym z najciekawszych gitarzystów współczesnej sceny jazzowej.

„Happy Today” to trzecia już płyta jego długo działającego kwartetu ETA IVtet, ale pierwsza nagrana poza legendarnym, nieistniejącym już klubem ETA w Los Angeles. Zespół tworzą: Jeff Parker na gitarze elektrycznej i elektronice, Josh Johnson na saksofonie altowym, Anna Butterss na kontrabasie oraz Jay Bellerose na perkusji.

Na płycie„Happy Today” są tylko dwa utwory, oba trwające ponad 20 minut: „Like Swimwear" i „Happy Today". Nie są to jednak typowe, rozbudowane kompozycje z wyraźnie zaznaczonymi tematami. To raczej długie, organiczne procesy, w których muzyka powoli się rozwija, zmienia ciężar i kierunek. Parker i Johnson budują przestrzeń za pomocą gitarowych brzmień, elektroniki i zapętlanych fraz, podczas gdy Butterss i Bellerose tworzą motoryczny fundament.

Największą siłą Happy Today jest komunikacja między muzykami. Słychać, że ten zespół nie musi niczego sobie tłumaczyć. Każdy dźwięk może stać się impulsem dla kolejnego, a pozornie minimalistyczna muzyka stopniowo nabiera intensywności. To jazz improwizowany, ale nie chaotyczny — raczej hipnotyczny, przestrzenny i bardzo skupiony.

Ostatnią godzinę trzeciego piątku tegorocznego lipca spędzimy w znamienitym towarzystwie i w szacownym miejscu. Tym razem bohaterem wieczoru z oklaskami w koncertowym paśmie Polskiego Radia PiK, będzie jeden z najsłynniejszych artystów świata - uwielbiany także u nas i często występujący w Polsce - STING!

Zdobywca 17 nagród „Grammy” wydał nowy album z zapisem niecodziennego koncertu, pt. „The Night Watch: Live at the Rijksmuseum”. Złożone z 12 utworów wydawnictwo dokumentuje niezwykły występ STINGA w towarzystwie Dominica Millera, w amsterdamskim Rijksmuseum – domu dzieł Rembrandta, Vermeera i Judith Leyster.

Późnym wieczorem 18 stycznia 2026 roku, grając pośród dzieł stworzonych na wyrazistych kontrastach światła i cienia, STING kierował się podobną wrażliwością przy doborze repertuaru. Kameralne ballady przeplatały się tutaj z największymi przebojami, a naturalna akustyka wnętrza pozwoliła w pełni wybrzmieć subtelnym interpretacjom przygotowanym specjalnie z myślą o bezprecedensowym koncercie. Tak jak Rembrandt słynął z mistrzowskiego operowania fakturą i umiejętności ukazywania surowych, głęboko ludzkich emocji swoich bohaterów, tak występ STINGA w towarzystwie Dominica Millera niesie ze sobą podobny ładunek emocjonalny. To intymne opowieści o miłości, stracie, pracy i tęsknocie, namalowane z precyzją artysty, który wie, że równie ważne jak to, co pokazuje, jest to, co pozostawia niedopowiedziane.