(Nie)przerwana lekcja muzyki
Czy ktoś jeszcze słucha dziś płyt od początku do końca? Bez przeskakiwania, bez skracania?
W świecie playlist, algorytmów i muzyki na jedno kliknięcie, zapraszamy do rzadkiej praktyki – słuchania opowieści. Z początkiem, rozwinięciem i zakończeniem. Jak dobrego filmu, który trzeba zobaczyć w całości, by w pełni zrozumieć jego sens.
„(Nie)przerwana lekcja muzyki” to godzinna podróż przez najważniejsze płyty w historii polskiej fonografii. Każde spotkanie to jeden album, który coś zmienił. Który był przełomem artystycznym, kulturowym, emocjonalnym (!). Prezentujemy go w całości, a między utworami opowiadamy historie: o twórcach, czasach… Oczywiście z odpowiednią miłością.
Słyszymy się 11. dnia każdego miesiąca od 22:05 do 23:00. Zaprasza Wiktor Sobociński.
We wrześniowej „(Nie)przerwanej lekcji muzyki” wrócimy do albumu „Biada, biada, biada” – debiutu zespołu Izrael. Materiał nagrano w maju 1983 roku w warszawskim studiu Wawrzyszew, ale płyta ukazała się dopiero dwa lata później. Reggae spotkało się tu z punkową energią, duchowością Rastafari i doświadczeniem Polski stanu wojennego.
To jedna z najważniejszych płyt w historii muzyki alternatywnej i zarazem mocny dokument pierwszej połowy lat 80. – czasu niepokoju, poszukiwania wolności i narodzin polskiej muzyki niezależnej. To debiut, który wyznaczył osobny rozdział w historii polskiej muzyki niezależnej.
Na tym albumie jamajski puls nie jest tylko stylistycznym zapożyczeniem. Staje się językiem oporu, wspólnoty i ucieczki od „Babilonu”, czyli świata przemocy, kontroli i zniewolenia
Autor: Wiktor Sobociński
Emisja: „(Nie)przerwana lekcja muzyki”, 11 września 2026
To najbardziej przebojowe wydawnictwo w dorobku zespołu, a jednocześnie ważny moment w historii polskiej piosenki końca lat 60. XX wieku.
Wróciliśmy do albumu pt. „Cała jesteś w skowronkach” – trzeciej płyty zespołu SKALDOWIE. Spośród jedenastu utworów w jego programie, aż sześć zdobyło pierwsze miejsca na listach przebojów. Obok charakterystycznej lekkości, melodii i lirycznej wrażliwości Skaldów, pojawia się tu także wyraźny krok w stronę bardziej rozbudowanych form ekspresji, będących zapowiedzią mody na „progresywne granie”, które w pierwszej połowie lat 70. XX wieku stanie się jednym z najważniejszych kierunków polskiej i światowej „muzyki młodych”.
Autor: Wiktor Sobociński
Emisja: „(Nie)przerwana lekcja muzyki”, 11 sierpnia 2026
„Enigmatic” Czesława Niemena to płyta przełomowa – odważna, poetycka i daleko wykraczająca poza ramy ówczesnej polskiej piosenki.
Wracamy do albumu, który w historii polskiej muzyki popularnej zajmuje miejsce absolutnie wyjątkowe. Czesław Niemen był już wtedy artystą wielkiego formatu. Miał za sobą występy z Niebiesko-Czarnymi, dwie złote płyty, współpracę z Akwarelami i koncerty, które ugruntowały jego pozycję w krajach bloku wschodniego. Na „Enigmatic” poszedł jednak jeszcze dalej. Sięgnął po poezję, monumentalne formy, rock, blues, jazz, soul i ludową wrażliwość, tworząc dzieło osobne, pełne napięcia i artystycznej odwagi.
Autor: Wiktor Sobociński
Emisja: „(Nie)przerwana lekcja muzyki”, 11 lipca 2026
To powrót do albumu, który zamknął pierwszy, najbardziej bezkompromisowy etap działalności formacji Cool Kids of Death.
„2006” to trzecia płyta łódzkiego zespołu – najspokojniejsza z całej wczesnej trylogii, ale wciąż podszyta punkową zadziornością i charakterystycznym poczuciem niezgody na otaczający świat.
Cool Kids of Death połączyli alternatywny rock, punk, electro, new wave. Jednocześnie zaprezentowali materiał, który wyraźnie poszerzył ich język brzmieniowy. Mniej w nim młodzieńczej furii, więcej dojrzalszego spojrzenia na gorzką rzeczywistość.
Autor: Wiktor Sobociński
Emisja: „(Nie)przerwana lekcja muzyki”, 11 czerwca 2026
„Raj” szybko okazał się jedną z najważniejszych polskich płyt alternatywnego popu poprzedniej dekady
Jak wygląda raj? Dla duetu THE DUMPLINGS stał się momentem wyraźnej artystycznej zmiany. Wydany w 2018 roku krążek po raz pierwszy w całości powstał w języku polskim i pokazał zespół w dojrzalszym, bardziej niepokojącym elektronicznym brzmieniu. Justyna Święs i Kuba Karaś sięgnęli po chłodne synthpopowe inspiracje lat 80. XX wieku, tworząc album oparty na mocnych, mrocznych dźwiękach i wyraźnie klubowej estetyce.
Minęło już osiem lat od premiery tego albumu, który do dziś pozostaje ostatnim studyjnym wydawnictwem THE DUMPLINGS. Dla wielu Słuchaczy stał się symboliczną klamrą płytowej działalności zabrzańskiego duetu - zamknięciem etapu, w którym zespół osiągnął pełną artystyczną dojrzałość.
Autor: Wiktor Sobociński
Emisja: „(Nie)przerwana lekcja muzyki”, 11 maja 2026
W czerwcu 2026 roku minie 55 lat od wydania albumu, który trwale odmienił oblicze naszej rodzimej sceny muzycznej.
„Blues” nie był kolejną płytą w dyskografii grupy Breakout, a momentem prawdziwego przełomu... Pod koniec lat 60. bigbit tracił na popularności, a artyści wywodzący się z tego środowiska poszukiwali nowej estradowej tożsamości. Rzeszowski zespół prowadzony przez Tadeusza Nalepę odnalazł ją w „Bluesie".
Autor: Wiktor Sobociński
Emisja: „(Nie)przerwana lekcja muzyki”, 11 kwietnia 2026
Połowa lat 80. w Polsce to czas, gdy nasz rodzimy rynek muzyczny po wielkim sukcesie z początku dekady stanął przed obliczem kryzysu.
Poznańska grupa Turbo miała już na koncie „Dorosłe Dzieci” i niemały dylemat – zostać kolejnym pop-rockowym zespołem w kolorowych kostiumach, jakich było wówczas na pęczki, czy podłożyć podwaliny pod rodzimy heavy metal. Wybór był prostszy, niż mogłoby się wydawać. Efektem był kultowy „Smak ciszy”. Płyta-symbol. Połączenie dynamiki, melodii, drapieżności z wielkopolskim „charakterem pisma”.
Zastanawiali się kiedyś Państwo, jak mogłaby brzmieć nowa fala brytyjskiego heavy metalu, gdyby wzięło się za nią kilku zdolnych chłopaków z naszego kraju? Brzmiałaby jako Turbo… i „Smak Ciszy”…
Autor: Wiktor Sobociński
Emisja: „(Nie)przerwana lekcja muzyki”, 11 marca 2026
To płyta, która z czasem zyskała status kultowej i stała się jednym z najbardziej sugestywnych portretów Polski z przełomu wieków.
W ramach (Nie)przerwanej lekcji muzyki” cofamy się tym razem do momentu, w którym Polska przełomu wieków wyglądała jak niepokojący kadr z filmu Stanleya Kubricka. Świat drżał po ataku na World Trade Center, a nadzieje związane z nową rzeczywistością coraz częściej rozmijały się z szarą codziennością. Ten klimat przeniknął do twórczości Myslovitz.
„Te utwory w większości napisały się same. Wystarczyło otworzyć okno i spojrzeć” – wspomina Przemysław Myszor, którego głos usłyszymy w audycji. „Wszystkie teksty były odbiciem tego, co nas wtedy otaczało” – dodaje Wojciech Powaga.
W drugi środowy wieczór lutego przypomnieliśmy jeden z najważniejszych albumów zespołu. Dziś niedostępny w serwisach streamingowych – tym bardziej wart wspólnego „przeżycia”.
Autor: Wiktor Sobociński
Emisja: „(Nie)przerwana lekcja muzyki”, 11 lutego 2026
Zanim ten ikoniczny zespół stworzył przeboje, które nuciły całe pokolenia Polek i Polaków, brzmiał inaczej... Zupełnie inaczej.
Pod koniec 2015 roku amerykański raper 50 Cent wydał mixtape The Kanan Tape. Po jedenastu latach materiał brzmi już nieco archaicznie, jednak warto zatrzymać się przez chwilę przy utworze Body Bags. Wspomniany utwór skrywa w sobie melodię nagraną wcześniej przez… Budkę Suflera.
Właśnie od takiego spotkania zaczęliśmy premierową „(Nie)przerwaną lekcję muzyki”. Cofnęliśmy się do czasu, gdy rock splatał się z poezją, a muzyka była bardziej pytaniem niż odpowiedzią; gdy wokal niósł nie tylko czysty dźwięk, lecz także ciężar epoki i dziwnie nieokreślony niepokój... Zatrzymaliśmy się przy tekstach, przy historii, przy emocjach – by zrozumieć, dlaczego utwory nagrane niemal pół wieku temu wciąż potrafią rezonować. Nawet w samplach rapu ze wschodniego wybrzeża.
Autor: Wiktor Sobociński
Emisja: „(Nie)przerwana lekcja muzyki”, 11 stycznia 2026
