Archiwum podróży

Szlak kolejnej w czerwcu „Muzycznej podroży” z Polskim Radiem PiK prowadził nas głównie północnymi ścieżkami, choć w towarzystwie kładącym pomost przyjaźni i współpracy między Szwecją a Karoliną Północną w Stanach Zjednoczonych... Gdybyśmy się uparli, jedną z kresek na dzisiejszej muzycznej mapie zaznaczylibyśmy Gdańsk, gdzie jeden z naszych przewodników zaznaczył niedawno swoją obecność... Choć nasi bohaterowie kojarzą się z ekspresją mocniejszych brzmień, dzisiejsza wędrówka na pięcioliniach zaznaczy się odcieniami „skandynawskiej melancholii”... tak najczęściej określa się ścieżki twórczości projektu SILENT SKIES. Dwie osobowości, których muzyczne idee potrafią malować przestrzenne wizje, pełne powietrza i zadumy, niekiedy zapatrzenia i zasłuchania, bo też dźwięki i słowa wypełniające trzy albumy podpisane szyldem Silent Skies potrafią obudzić wyobraźnię. Thomas Steffen Englund, choć przeważnie przedstawiany jest jako Tom S Englund oraz Vikram A. Shankar - panowie zaprzyjaźnili się gdy w 2018 roku ten drugi wniósł do składu kalifornijskiej formacji REDEMPTION bogactwo klawiszowych brzmień i finezję wypowiadania się nimi w szerokim wachlarzu muzycznej ekspresji... Tom wychowany w Szwecji wniósł do twórczości inna wrażliwość, punkt spojrzenia na rockową poezję, głos niekojarzony z żadnym innym i zdawałoby się nieuznający dla niego granic... Vikram napiętnowany klasycznym wykształceniem odnalazł tutaj możliwość uwolnienia bogatych wypowiedzi, które w pełnych powietrza kompozycjach potrafią przenikać słuchacza i wstrzymać oddech na poziomie podziwu...

Czerwcowe temperatury temperatury miały chyba wpływ na wybór pierwszego w tym miesiącu szlaku „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK. Wybraliśmy się do Miasta Aniołów na Zachodnim Wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. I choć w Kalifornii ponoć nigdy deszcz nie pada, nas na szlaku nieco zaskoczył ;) Towarzyszyła nam twórczość duetu ERIC LOWEN i DAN NAVARRO, a kroczyć do tych miejsc, gdzie akustyczna rockowa ballada łączy się z amerykańskim folkiem, country, niekiedy bluesem, muzyką alternatywną w jej melodyjnej formie... Mniejsza o szuflady, najważniejszy w naszych podróżach jest czas, który upływa wśród dźwięków, które nie drażnią i zwracają uwagę na horyzonty muzyczne, które być może niektórych z naszych podróżników ominęły... W przypadku duetu LOWEN & NAVARRO, wszystko zaczęło się w latach 80. XX wieku, gdy Eric i Dan poznali się w Los Angeles, a ich wspólna pasja i swoboda pisania piosenek z gitarą w tle, szybko dała się zauważyć przez innych, głodnych dobrych kompozycji artystów. Eric i Dan są autorami kompozycji „We Belong”, która w roku 1984 wyniosła na szczyty przebojów PAT BENATAR! Czy ktoś jeszcze o Niej pamięta? Spółka autorska Lowen & Navarro zasiliła swoimi pomysłami także inne gwiazdy tamtych czasów, ale Panowie wiedzieli, że stać ich na własny sukces... Ten przyszedł w roku 1990 od albumu „Walking On A Wire” i od tego miejsca rozpocznie się nasza wędrówka na pięcioliniach :)

LOWEN & NAVARRO - Broken Moon / 1993
- All Is Quiet

LOWEN & NAVARRO - Walking On A Wire / 1990
- Walking On A Wire
- We Belong

- C'est La Vie
- Seven Bridges

LOWEN & NAVARRO - Broken Moon / 1993
- Constant As The Night

- Broken Moon
- Maybe Later

LOWEN & NAVARRO - Pendulum / 1995
- The Flesh Is Weak
- Through A Child's Eyes

LOWEN & NAVARRO - Scratch at the Door / 1998
- Maybe Tomorrow It Will Rain
- Long Way

LOWEN & NAVARRO - Broken Moon / 1993
- The Best Of Me

Niekiedy o wyborze szlaku „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK decyduje czysty przypadek, innym razem ważny dzień i okoliczność, ale też kierunek na naszej muzycznej mapie kreśli ciąg zdarzeń... Taki właśnie ułożył się ciemnym turkusowym śladem prowadzącym nas na Sycylię. W pierwszą środę maja ubiegłego roku zaprowadziła nas tam muzyka z pierwszej płyty włoskiej formacji ALCÀNTARA. Nie dalej jak miesiąc później grupa wróciła z nowym oprawionym w turkus albumem, który w ostatni w tym roku środowy wieczór majowy, towarzyszył nam ponownie w wędrówce na pięcioliniach sycylijskim szlakiem... Na wybór tego szlaku wpłynęło przebudzenie górującej nad zabytkową Katanią „Królowej Wyspy Słońca” Etny, która ostatnio przykuwa uwagę świata na ten rejon Sycylii. W Katanii zaś mieszka i tworzy zespół ALCÀNTARA, a na jego nowej płycie widnieje wulkaniczna grafika... Sama nazwa tej włoskiej formacji odnosi się do rzeki, która malowniczą skalistą doliną, na północ od Etny, uchodzi do Morza Jońskiego... Czy trzeba więcej okoliczności, by wybrać się tym właśnie szlakiem? Oczywiście najważniejsza jest tutaj muzyka, którą nasi dyżurni artyści z Katanii określają słowami - „śródziemnomorski, eksperymentalny rock progresywny w przestrzeni, piasku i ciszy”. Nie pozostało nam nic innego, jak tylko podążyć za dźwiękami i tekstami, a te prowadziły nas w językach angielskim i włoskim... Twórczość Włochów ze składu ALCÀNTARA potrafi przyciągnąć i zatrzymać, a wieczór po wietrznym ale i gorącym dniu dopasował się do naszego sycylijskiego szlaku...

27 maja 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

ALCÀNTARA - Solitaire / 2019
- The Resistance

ALCÀNTARA - Tamam Shud / 2025
- Terry G

- Il Distacco
- Distant Star

ALCÀNTARA - Solitaire / 2019
- Logan

ALCÀNTARA - Tamam Shud / 2025
- Tamam Shud
- Sail

ALCÀNTARA - The Visit [SP] / 2021
- The Visit

ALCÀNTARA - Tamam Shud / 2025
- Wodwo/Vertigo

To będzie wędrówka w odcieniach zieleni... Pogodną wieczorną porą udaliśmy się do... Cardiff. Do stolicy Walii podążaliśmy uzbrojeni w urodzinowy tort, bukiet kwiatów przewiązany kokardą życzeń od polskich fanów. Wszystko zanieśliśmy do uśmiechniętej Pani, której głos sympatycy muzyki rockowej w randze sztuki kojarzą z twórczością formacji MAGENTA! 20 maja br. CHRISTINA BOOTH skończyła 61 lat. Choć w Cardiff tego dnia nieco chłodniejszy wieczór niż u nas, to jednak również pogodny i z pewnością w domu Christiny gwarno od Przyjaciół :) Wielu z obecnych na dzisiejszym szlaku podróżników spodziewałoby się w wędrówce na pięcioliniach właśnie twórczości wspomnianej grupy MAGENTA, jednak w dniu urodzin Christiny w „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK zabrzmiały kompozycje z Jej autorskich albumów. Sympatycy głosu naszej solenizantki z pewnością nie narzekali, a inni być może dołączyli jej solowe dzieła do ulubionych w swoich kolekcjach. Nawet poza składem zespołu MAGENTA głos jego wokalistki przywołuje nastrój i estetykę dzieł tej walijskiej ikony progresywnego rocka, choć Christina nie obawia się sięgać po echa osobistych fascynacji, rozszerzając tym samym horyzonty skojarzeń, dla których potrafi w kolekcjach fanów ambitnej muzyki rockowej miejsce tylko dla siebie :) Przy tym udział kolegów z zespołu jak i Jej muzycznych przyjaciół, pozostawia dla pomysłów Christiny maksimum powietrza :)

Wieczorem drugiej środy maja, zapraszam zainteresowanych do wędrówki na pięcioliniach chińskim szlakiem, na którym byliśmy już tam 6 lat temu. 3 czerwca 2020 roku, w „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK towarzyszył nam nieodżałowany Jerzy Kapała. Jako wielki fan muzyki Vangelisa Papathanassiou, ubarwił swoją wiedzą „chińskie opowieści” Wielkiego Greka, jednakże na szlaku więcej było słów niż samej muzyki z albumu „China = 中國”. W kwietniu br. roku minęło 47 lat od premiery tego wydawnictwa, które ze wszech miar może zadziwić nastrojem swojej wypowiedzi. Ta zaś natchniona jest głęboko inspiracją, którą VANGELIS pokładał w kulturze, historii i filozofii Chin, choć nigdy nie odwiedził tych stron. „Nigdy tam nie byłem, ale od lat pasjonuję się Chinami (...) Próbowałem uchwycić na tej płycie Chiny, tak jak ja to czuję, ze swoim osobliwym charakterem, aromatami... Nie jestem Chińczykiem, ale zrobiłem coś, co według mnie miało to charakterystyczne ciepło i kolorystykę chińskiej muzyki” - powiedział w 1979 roku Vangelis. Sympatyków tego greckiego artysty wcale to nie dziwiło, bo też wiele razy mieli okazję przekonać się o wielkiej wyobraźni nieodżałowanego Mistrza ilustracji dźwiękowych. Wiele dzieł z końcowego okresu działalności Vangelisa osadzonych było w kosmosie, a tematyka ta również znalazła sobie wiele miejsca w fascynacji tego artysty... W najbliższą niedzielę, 17 maja br. miną cztery lata od śmierci nieodżałowanego Wielkiego Greka...

13 maja 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

OLIVER SHANTI & FRIENDS - Tai Chi / 1993
- Huanqiutan Garden

VANGELIS - China / 1979
- Chung Kuo
- The Long March

- The Dragon
- The Plum Blossom (Violin – Michel Ripoche)
- The Tao Of Love

OLIVER SHANTI & FRIENDS - Tai Chi / 1993
- Tang Xingqing Park

VANGELIS - China / 1979
- The Little Fete
- Yin & Yang

- Himalaya
- Summit

OLIVER SHANTI & FRIENDS - Tai Chi / 1993
- Tales From The Heart Of Chuang Tzu

Czy mieli Państwo kiedyś okazję dryfować pod wodą wpatrując się w promienie Słońca, tańczące refleksami pod powierzchnią w odcieniach błękitu...? W pierwszy majowy wieczór środowy wybraliśmy nietypowy szlak „Muzycznej podróży” z Polski Radiem PiK. Bez szans na poprawę aury, zatem... zanurzyliśmy się w dźwiękach. Wypłynęliśmy z południowo-wschodniej Anglii, a towarzyszyli nam bracia Ross i Paul Godfrey oraz Bradley Burgess i Judie Tzuke. Gęsto od skojarzeń ze składem pod szyldem MORCHEEBA...? I słusznie, bo tak nazywa się wspomniany wyżej batyskaf :) No ale jeśli ten brytyjski skład, to gdzie charyzmatyczna Skye Edwards? W 2007 roku Morcheeba musiała radzić sobie bez niej, a Skye próbowała rozwinąć swoją ścieżkę autorską. Ross i Paul postanowili zaprosić głosy, które choć dalekie od charyzmy Skye Edwards, to jednak atrakcyjne i potrafiące współbrzmieć. I tak oprócz wspomnianych wyżej artystów, do naszego muzycznego batyskafu dosiądą się jeszcze francuska wokalistka Amanda Zamolo, obecnie żona Rossa Godfreya, a także Thomas Dybdahl z Norwegii... W takim towarzystwie przyjdzie nam odbyć rejs pt. „Dive Deep”...

Ostatnim w kwietniu br. szlakiem „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK, podążyliśmy do wspomnień odległych o 40 lat. Tyle w ubiegłą niedzielę, 26 kwietnia minęło od tragicznych wydarzeń w Czarnobylskiej Elektrowni Jądrowej. W wyniku awarii przy przegrzaniu się rdzenia reaktora nr 4, doszło do wybuchu wodoru, pożaru oraz rozprzestrzenienia się substancji promieniotwórczych. Świat nie od razu dowiedział się o katastrofie i jej skali. Chmura radioaktywna powstała wskutek eksplozji szybko wędrować zaczęła w kierunku innych krajów. 28 kwietnia 1986 pierwsi wykryli ją Szwedzi, którzy powiadomili zagrożone jej przemieszczaniem państwa. Wielu z naszych podróżników z pewnością pamięta ten czas, wieść budzącą strach i pytania, na które zabrakło odpowiedzi. Gorycz w smaku płynu Lugola podawanego w ramach profilaktyki jodowej zostanie trwałym i ponurym wspomnieniem końca gorącego kwietnia roku 1986. Zaniedbania techniczne, pośpiech i lekceważenie zagrożenia, brak informacji wobec służb ratowników, nieprzygotowanych do akcji w terenie skażonym. Poziom zniszczeń i emisja radioaktywnych czynników do atmosfery, skutki napromieniowania powodujące spustoszenia w organizmach osób pracujących przy pospiesznie organizowanych akcjach zapobiegających skutkom wybuchu reaktora, masowe przesiedlenia ludności z okolic elektrowni i wiele innych czynników sprawiło, że wydarzenia z 26 kwietnia 1986 roku w Czarnobylu uznano za największą katastrofę w historii energetyki jądrowej i jedną z największych katastrof przemysłowych XX wieku...

Wróciliśmy do tych wspomnień obudzonych przez dwóch muzyków, znamienitych gitarzystów, na płytach inspirowanych tragicznymi wydarzeniami w Czarnobylu. „Smak piołunu”. Takim też tytułem swój album podkreślił francuski artysta, kompozytor PHILIPPE LUTTUN, opisujący swoją muzyką wydarzenia przed, w trakcie i po awarii jądrowej na Ukrainie. Wymowny krajobraz Czarnobyla i okolic po katastrofie, zawarły fotografie towarzyszące albumowi STEVE'A ROTHERY zatytułowanego „The Ghosts Of Pripyat”... Dźwięki tych dwóch wydawnictw stanowiły tło naszej wędrówki na pięcioliniach. Philippe i Steve prowadzili nas już tym szlakiem 22 kwietnia 2020 roku. Czy wymowa ich dzieł działa równie silnie jak 6 lat temu? Przekonajmy się...

W czwartej kwietniowej wędrówce na pięcioliniach podążaliśmy szlakiem „handpanowych opowieści”, z którymi wraca Pan Handpan - Łukasz Oliwkowski. Ten artysta z Inowrocławia, szef projektu THYMELE, twórca i pedagog, wciąż odkrywa świat pod kątem poszukiwania miejsc, w których jego sztuka trafiłaby z maksymalną głębią swojej wartości i przekazu. 11 czerwca 2025 roku, handpanowe dźwięki Łukasza zaznaczyły szlak „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK. Wtedy odwiedził studio pomorsko-kujawskiej rozgłośni w towarzystwie Macieja Mellera. W ubiegły piątek, 17 kwietnia Pan Handpan odwiedził ponownie bydgoskie studio, by opowiedzieć o drugiej płycie projektu THYMELE, albumie „Eurytmia”, którego premiera, połączona z koncertem pod kopułą pałacu w Lubostroniu, nastąpi w pierwszą sobotę maja br. O swojej fascynacji i wciąż odkrywaniu możliwości swojego instrumentu, o współpracy z Maciejem Mellerem i Zbyszkiem Florkiem, o nietypowych miejscach dla eksponowania swojej sztuki, Łukasz Oliwkowski opowiedział na dzisiejszym szlaku...

THYMELE - Eurytmia. Handpan Tales / 2026
- Qualia

- Eurytmia

- Homo circulus

- Triskelion

- Terra Mater

- Num

- Zoe

- Oceanic Feelings

Szlak trzeciej w kwietniu „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK zarysował się na mapie naszych wędrówek dość niespodziewanie... i nie mogło być innego! To był wieczorny spacer podkreślony refleksją, obudzoną odejściem artystki, której głos znają chyba wszyscy, a z pewnością sympatycy „muzyki zielonej”, bo też przywołuje określenie „pierwszej damy irlandzkiego śpiewu”. 13 kwietnia br. dobiegła nas zasmucająca wieść... Nie żyje MOYA BRENNAN! W cyklu naszych spotkań na szlakach „Muzycznych podróży” mieliśmy już okazję wędrować w Jej towarzystwie. Było to 24 lutego 2021 roku, a Moya wędrowała z nami w składzie rodzinnego zespołu CLANNAD. Tam właśnie głos i talent tej artystki dojrzewał do światowego sukcesu, a ten bez wątpienia eksplodował w 1984 roku za sprawą serialu „Robin of Sherwood”, do którego właśnie Clannad stworzył oprawę muzyczną. Tym razem wędrowaliśmy jednak wsłuchani w kompozycje wybrane głównie z autorskich płyt, które podpisała MÁIRE - MOYA BRENNAN...

15 kwietnia 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

Drugi w kwietniu szlak „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK ścielił się pod kapryśnym niebem, ale... wiadomo - kwiecień-plecień :) Wewnętrzna pogoda u podróżników przydała się w niesieniu urodzinowego tortu wraz z bukietem życzeń przewiązanym kokardą serdecznych pozdrowień od polskich sympatyków klasyki rocka, bo oni najszybciej uśmiechnęli się do naszego bohatera. STEVE HOWE, bo o nim mowa, najczęściej kojarzy się z dorobkiem zespołu YES i tych akcentów ułożyło się na dzisiejszym szlaku najwięcej. Jednakże warto było wspomnieć udział Mistrza w innych składach. W końcu przecież przywołuje on choćby szyld ASIA, której to supergrupy był współtwórcą. Nie zapomnieliśmy o jego artystycznej komitywie z innym Stevem - Mistrzem Hackettem. STEVE HOWE skończył 8 marca br. 79 lat i musieliśmy znaleźć trochę miejsca na nuty i słowa z jego autorskiego dorobku.

8 kwietnia 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

YES - Going For The One / 1977
- Wonderous Stories

YES - Tormato / 1978
- A Future Times/Rejoice

YES - Drama / 1980
- Into The Lens

ASIA - Asia / 1982
- Heat Of The Moment

GTR - GTR / 1986
- Toe The Line
- Imagining

STEVE HOWE - The Grand Scheme Of Things
- At the Gates of the New World

STEVE HOVE - Time / 2011
- Kindered Spirits (feat. Virgil Howe)
- Rose

YES - RELAYER / 1974
- Soon (from The Gates Of Delirium)

STEVE HOWE - Guitarscape / 2024
- Passing Thoughts

Na starcie tegorocznego kwietnia towarzyszyła nam kolejna muzyczna para. Już trzecia w ostatnim czasie. Na naszych szlakach byli już z nami Richard i Suzanne Barbieri z Indigo Falls, Steve Morse i Sarah Spencer w projekcie Angelfire, a 1 kwietnia w „Muzycznej podróży” pojawili się STEVE ROTHERY ui HANNAH STOBART. Symbioza ich talentów wypełniła albumy formacji THE WISHING TREE. Tylko dwa, ale warte polecenia jako źródła nastroju, który towarzyszy nam w trakcie Wielkiego tygodnia. Nazwisko Steve'a Rothery z pewnością elektryzuje fanów zespołu MARILLION. Z tego składu z pomocą przy realizacji pierwszej płyty pospieszyło temu wspaniałemu gitarzyście jeszcze dwóch kolegów. Ze wsparciem wokalnym przyszła również żona Steve'a. Nie znaczy to jednak, że muzyka pod szyldem THE WISHING TREE brzmi echem zespołu Marillion. Może jedynie w pewnych momentach, jednak Steve i Hannah włożyli swoje serca i talenty w bardzo subtelne oprawy, przestrzenne aranżacje, w których zarówno barwa i maniera wokalna jak i bardzo plastyczne partie gitarowe potrafią rozwijać niby znajome, a jednak nowe pejzaże. I takie towarzyszyły nam na pierwszym kwietniowym szlaku :)

Ostatni raz w marcu ruszyliśmy w „Muzyczną podróż” z Polskim Radiem PiK. Tym razem na szlak ku przeszłości, niekiedy nawet dość dalekiej. Towarzyszyła nam muzyka oparta na interesującej symbiozie elementów rocka, jazzu, bluegrass, folku, miejscami również tradycji średniowiecznych i popu, a wszystko połączone w subtelnym, stonowanym brzmieniu z akustyczną gitarą w roli głównej... i to w zacnych dłoniach artysty, dla którego instrument ten raczej odkrył wszystkie swoje sekrety :) To nasz dobry znajomy, STEVE MORSE. Jego talent brzmiał w różnych składach, bo przecież o muzyka z wyobraźnią, finezją, swobodą wypowiedzi zabiegałby chyba każdy szanujący się skład. Długo by wymieniać wszystkie szyldy, ale z pewnością silnym skojarzeniem z jego światową sławą była obecność w składzie legendarnego DEEP PURPLE, do którego dołączył na miejsce Ritchiego Blackmore'a. Na ostatnim marcowym szlaku znaleźliśmy jednak kilka minut dla „puropurowego” odcinka „muzycznej podróży” Steve'a. W naszej wędrówce na pięcioliniach towarzyszyła Jemu SARAH SPENCER, cudowne dziecko z Florydy, która mimo młodego wtedy wieku posiadła możliwość wypowiedzi artystycznej z wykorzystaniem fortepianu, gitary... ale przede wszystkim swojego głosu, który Steve Morse określił jako „anielsko czysty”... Czy tu należy upatrywać pomysłu na „Angelfire”? Tym słowem artyści podpisali swoją wspólną płytę, której zawartość ułożyła się w naszej wieczornej wędrówce na pięcioliniach :)

25 marca 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

STEVE MORSE & SARAH SPENCER - Angelfire / 2010
- Feelings Are Overrated

- Everything To Live For
- Far Gone Now

- Here Today
- Pleasant Surprise
- What Made You Think?

STEVE MORSE BAND - Out Standing in Their Field / 2009
- Here and Now and Then

STEVE MORSE & SARAH SPENCER - Angelfire / 2010
- Get Away

- Take It Or Leave It
- Urban Decay

- Terrible Think To Lose
- Omnis Morse Aequat

DEEP PURPLE - Bananas / 2003
- Contact Lost

DEEP PURPLE - Rapture Of The Deep / 2005
- Clearly Quite Absurd

Ostatnia środa tej zimy zaprosiła nas na szlak wspomnień... W „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK wsłuchaliśmy się w twórczość artystów, których nazwiska zapisały się w historii legendarnej grupy BOSTON, ale też poza jej składem w dość skromnym ale jednak godnym uwagi uwagi dorobku... BRAD DELP i TOMMY DeCARLO. Na szlaku dzisiejszej wędrówki na pięcioliniach podążaliśmy śladami jedynej płyty projektu RTZ - Return To Zero z głosem Brada, oraz autorskiej twórczości, którą zdążył pozostawić Tommy... Podróż sentymentalna z myślami o artystach, których już z nami nie ma. Połączyła ich nie tylko muzyka i współudział w tworzeniu legendy BOSTON, ale coś jeszcze... Co? Odpowiedź odnaleźć można na szlaku wieczornym po bardzo pogodnym dniu, zamkniętym dość spektakularnym zachodem Słońca.

8 marca, czyli w „Dzień Kobiet”, w słonecznej oprawie wczesnego niedzielnego wieczoru, nasza wędrówka na pięcioliniach ułożyła się oczywiście z udziałem Pań :) Pod tak wyjątkową datą nie mogło przecież zabraknąć kobiecej barwy i wdzięku w manierze wokalnej, a taką zapewnić może zainteresowanym choćby Pani Mitsuki Miyawaki tworząca pod pseudonimem artystycznym MITSKI. Co ciekawe, artystka urodziła się w Japonii i w jej ojczystym języku imię Mitsuki oznacza... marzec :) A zatem bohaterka bardzo na czasie! Talent i artystyczna droga Mitsuki rozwinęły się jednak za Atlantykiem. To nowa postać w naszych wędrówkach na pięcioliniach. Była jeszcze jedna, ale do nich dołączą również inne znamienite PANIE, których wyjątkowe głosy i twórczość zaznaczyły się na szlakach „Muzycznych podróży” z Polskim Radiem PiK :)

8 marca 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

MITSKI - Nothing's About to Happen to Me / 27 lutego 2026
- Instead of Here
- Cats

FLORENCE AND THE MACHINE - Everybody Scream / 3 listopada 2025
- Buckle
- Music By Men

JAŚMIN - Sploty / 2023
- Przyszłość jest kobietą
- Afrodyta

MITSKI - Laurel Hell / 2022
- Stay Soft
- Heat Lightning

EIVØR - Room / 2012
- True Love
- Faraway

EIVØR - Bridges / 2015
- On My Way To Somewhere

MITSKI - The Land Is Inhospitable and So Are We / 2023
- The Frost
- My Love Mine All Mine

SILJE NERGAARD - Chain Of Days / 2015
- Come Walk Around

SILJE NERGARD - Houses / 2021
- Candle in the Window (feat. Mike Hartung)

MITSKI- Nothing's About to Happen to Me / 27 lutego 2026
- In a Lake

LISA GERRARD & HANS ZIMMER - Gladiator (Soundtrack from the Motion Picture) / 2020
- Now We Are Free

Na pierwszym w marcu szlaku „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK było „śnieżnie” i „biało”... Nie ze względu na nagły nawrót zimy, ale nawiązanie do naszego bohatera i dzisiejszego przewodnika w wędrówce na pięcioliniach :) SNOWY WHITE, 3 marca skończył w tym roku 78 lat. Z małym poślizgiem zanieśliśmy jemu bukiet urodzinowych życzeń i po prostu ciepłych myśli o tym skromnym artyście. Skromność jest przy tym umowna, bo też Snowy White ma w swoim dorobku dość pokaźną listę tytułów, podpisanych własnym nazwiskiem czy ma czele składów „The White Flames”, „Blues Agency” czy „Blues Project”. Słowo „blues” jest w przypadku naszego jubilata jak igła muzycznego kompasu, prowadzącego jego artystyczną karierę. Przyjaciel za życia Petera Greena, sam przejął od niego wiele stylistycznych i gitarowych podpowiedzi. Jego nazwisko wpisało się w legendę zespołu THIN LIZZY, a gitara brzmiała na koncertach PINK FLOYD czy Rogera Watersa. W ogólnie pojętym świecie muzyki Snowy White jest postacią szanowaną, a jego obecność na płytach i w biografiach innych artystów, potrafi podnieść ich rangę... W naszej krótkiej wędrówce pozbieraliśmy nieco pereł z płyt, które podpisał SNOWY WHITE...

Zamykając luty na szlakach „Muzycznych podróży” z Polskim Radiem PiK, wybraliśmy bardzo nastrojową wędrówkę na pięcioliniach. Wybraliśmy kurs ku przeszłości odległej o 29 lat, oznaczonej rudymi odcieniami okładki albumu, który prowadził nas do wodospadów w kolorze indigo... Tak nazwali swój projekt RICHARD i SUZANNE BARBIERI, małżeństwo doskonale dogadujące się w studiu i zapisane nazwiskami na wielu listach charakteryzujących osobliwy nastrój ambitnej muzyki rockowej. INDIGO FALLS jest miejscem spotkania wielu przyjaciół, z których każdy wnosi inny odcień na wykorzystaną tutaj paletę barw... Zaczynając zatem od rudych w całym bogactwie ich tonacji, poprzez wątki karmazynowe, dojdziemy do wodospadów opadających uspokajającymi odcieniami indigo... Woda ma w tym przypadku zarówno walor budujący nastrój, jak również refleksję przemijania, niepowtarzalności, wyjątkowości chwili... Richard jest mistrzem brzmień klawiszowych, którego charyzma wpisała w przeszłości w twórczość formacji JAPAN, a do dzisiaj zdobi twórczość Porcupine Tree. Po jego talent sięgali choćby David Sylvian, Holger Czukay, Ryuichi Sakamoto Robert Fripp, Tim Bowness, Theo Travis czy też znani z naszych środowych wędrówek na pięcioliniach Stefano Panunzi i Steve Hogarth. Nie można pominąć również spółki Steve Jansen, Richard Barbieri i Mick Karn... Wiele z tych nazwisk usłyszeliśmy w trakcie spaceru do wodospadów indigo ???? Barwa wokalna i talent literacki SUZANNE, żony Richarda, również zdobiła wiele projektów z udziałem wspomnianych tutaj artystów, zatem Jej udział dzisiaj może być sugestią rozrysowania kolejnych map naszych „Muzycznych podróży” z Polskim Radiem PiK!

25 lutego 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

SUZANNE and RICHARD BARBIERI - Indigo Falls / 1997

- Only Forward

- World's End
- Feed The Fire

- Falling Into Years
- The Wilderness

- Towards The Light
- Sky Fall

STEVE JANSEN and RICHARD BARBIERI - Stone To Flash / 1995

- Closer Than "I"

STEVE HOGARTH & RICHARD BARBIERI - Not The Weapon But The Hand / 2012

- Red Kite

To była nietypowa, bo niedzielna i na przekór mglistej i wilgotnej aurze wędrówka na pięcioliniach. Słonecznym szlakiem „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK wybraliśmy się do Włoch. Nasz przewodnik dołączył do nas w Berlinie, bo tam osiadł, choć rzymska codzienność wpisała się w jego dzieciństwo, a sentyment dla włoskiej piosenki pozostał z nim na zawsze! Jak mówi popularne przysłowie - „Czym skorupka za młodu nasiąknie, tym...” - ale przecież naszemu bohaterowi daleko jeszcze do starości ;) Na początku maja br. skończy 55 lat, a zatem trzymając się życzeń minął dopiero co półmetek :) TILL BRÖNNER - „niemiecki Chet Baker” jak mówi o nim środowisko jazzowe, doceniając jego kunszt, styl i nastrój muzycznych wypowiedzi. Jest kompozytorem, producentem muzycznym, trębaczem ale również wokalistą jazzowym. Kiedyś w naszej wędrówce na pięcioliniach zabrał nas do Rio de Janeiro, a teraz prowadził ścieżkami miłości do słonecznej Italii :) Taki tytuł nosi jego ubiegłoroczny album, pełen wspomnień piosenek i kompozycji charakteryzujących włoską scenę muzyczną od lat 60-tych do 80-tych ubiegłego wieku, te zaś z pewnością ulokowały się również w pamięci wielu z Państwa :) A zatem podróż sentymentalna? Jest taka szansa, o ile nuty i słowa w jazzowych interpretacjach TILLA BRÖNNERA i jego Przyjaciół obudziły u Państwa uśmiech i przywołały znajome słowa, być może również kadry przeszłości...

22 lutego 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

TILL BRÖNNER - „Italia” / 2025

- Viva La Felicità
- Amarsi Un Po'

- Via Con Me
- La Donna Invisibile

- Cosa Vuoi
- Estate

- Quando Quando
- L'appuntamento

- Parole Parole
- Travolti Di Un Insolito Destino

- In Alto Mare
- Arrivederci

Godzina na naszym szlaku zaznaczyła się osobliwym nastrojem, estetyką i szeroko pojętym gustem muzycznym twórców jak również ich gości podpisujących się pod urodą albumów projektu RIVERSEA. Wymawiając ten szyld przywołujemy nazwiska MARC ATKINSON i BRENDAN EYRE, pomysłodawców i głównych bohaterów RIVERSEA. Choć podpisali tą nazwą tylko dwie płyty, błyskawicznie zdobyły one popularność pozwalającą przekroczyć granice rodzimych Wysp Brytyjskich i znaleźć uznanie oraz miejsce w kolekcjach odbiorców lokujących swoje gusta w szeroko pojętej muzyce rockowej w randze sztuki. Czy można się dziwić, skoro każde z odnalezionych na okładkach płyt nazwisk - m.in. , których wsparli m.in. Olivia Sparnenn, Bryan Josh, Liam Davison, Adrian Jones, Tony Patterson, David Clements, Alex Cromarty, Lee Abraham, Robin Armstrong - ma swoje odniesienie do ikon tego nurtu? Wieczór lutowy, nieco cieplejszy niż poprzednie, spędziliśmy na ścieżkach zaznaczonych tonacjami błękitu i poetyckiej ekspresji. Choć byliśmy na tym szlaku niespełna godzinę, być może wśród podróżników stykających się z twórczością RIVERSEA pierwszy raz, pozostawiliśmy rozbudzony apetyt na kontynuację spotkania z tą rockową poezją...

W pierwszy środowy wieczór lutego skorzystaliśmy z mroźnej oprawy, by udać się w stronę... Arktyki! Była to nietypowa wędrówka na pięcioliniach, która zawiodła zainteresowanych 100 kilometrów na północ od koła podbiegunowego. Zatrzymaliśmy się w portowym mieście Bodø, na półwyspie o tej samej nazwie, wciśniętym między Vestfjorden i Saltfjorden. Już pobieżna obserwacja pocztówek stamtąd, pozwala uśmiechnąć się do specyficznego uroku tego miejsca poza kołem podbiegunowym, a przecież to nie najdalej wysunięte na północ rejony Norwegii... Do celu naszej wędrówki na pięcioliniach zaprowadziła nas tym razem muzyka wynikająca ze szczególnej artystycznej symbiozy, będąca kolejnym owocem współpracy bardzo ciekawego kwintetu z Budapesztu i jednego z najznamienitszych poetów gitary. DJABE & Steve Hackett. Z tą spółką w „Muzycznych podróżach” z Polskim Radiem PiK udaliśmy się prawie 5 lat temu na Sardynię. Sam Mistrz STEVE HACKETT wielokrotnie zabierał nas swoją muzyką do różnych miejsc na naszej błękitnej planecie, a teraz jego gitary i harmonijka ustna w symbiozie z brzmieniem DJABE mają szansę oczarować „muzycznych podróżników”, jak z końcem stycznia 2024 roku wprowadzili w muzyczny trans przybyłych na festiwal Bodø Jazz Open... To była wieczorna wędrówka subtelnym szlakiem jazzowych pięciolinii, a ponieważ zabrakło słów, pozostało więcej miejsca na osobiste wyobrażenia...

4 lutego 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

DJABE & STEVE HACKETT – Freya – Arctic Jam / 2025

- Freya

- In The Silence
- Stone Age Tea

- Whispers Of The Woods
- Sliding Trees

- The Lost Ship

- A Storm Is Brewing

Ostatni w styczniu tego roku szlak „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK, jeszcze pobielony zimą, zawiódł nas na „Szmaragdową Wyspę”, skąd pochodzi bohater naszej wędrówki na pięcioliniach... Pod swoim nazwiskiem tworzyć zaczął prawie ćwierć wieku temu, wydał jedynie trzy studyjne płyty, a jednak zaznaczył się w muzycznym świecie jako jeden najchętniej słuchanych „nudziarzy”, które to określenie wcale nie jest w tym przypadku obraźliwe :) DAMIEN RICE - on właśnie prowadził Słuchaczy wieczornymi ścieżkami Irlandii, a może i zupełnie innymi, osobistymi dla Państwa szlakami ich wspomnień. Trzy albumy wystarczyły, by nazwisko artysty wpisać na listę wykonawców wypowiadających się za sprawą nastroju, kompozycji bardzo osobistych, wręcz intymnych, w których często wystarczy gitara i głos... I wygląda na to, że mimo długiej, bo trwającej już 12. rok przerwy wydawniczej, DAMIEN RICE wciąż potrafi czarować. Unika fleszy i reflektorów, a jego występy przybierają charakter kameralnych seansów. Przed fanami w Polsce wystąpił tylko jeden raz... 4 kwietnia 2023 roku w Centrum Kongresowym ICE Kraków. W naszej wędrówce na pięcioliniach tym razem nie ponieśliśmy urodzinowego tortu. 52. urodziny Damien Rice obchodził 7 grudnia ub.r. Na nastrojowy szlak zaprosiliśmy nie tylko fanów talentu naszego bohatera, ale również tych „wrażliwców” muzycznych, którym w ciągu 12 lat Jego ciszy twórczej, Damien Rice zwyczajnie się zagubił...

28 stycznia 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

DAMIEN RICE - „O” / 2002