Archiwum podróży

Na zakończenie październikowej serii „Muzycznych podróży” z Polskim Radiem PiK, wciągnęła nas wędrówka do przeszłości. Zajrzeliśmy do Hiszpanii przełomu lat 80. i 90. XX wieku, kiedy ze stolicy Aragonii na cały Półwysep Iberyjski i dalej na cały świat, rozlewała się popularność „Czarnych Panter” z Saragossy. Tak nazywano czwórkę młodych artystów, którzy za image sceniczny wybrali właśnie czerń. Zawiązali się w 1984 roku, od początku zakładając kierunek swojej wędrówki na pięcioliniach w stronę muzyki rockowej w odcieniach gotyckich, co na fali popularności tego nurtu szybko pozyskało tej grupie powiększające się grono fanów. „Bohaterowie Ciszy”, bo tak tłumaczyć trzeba szyld formacji HÉROES DEL SILENCIO, wypuścili w świat tylko cztery studyjne albumy, które wśród odbiorców ich sztuki szybko obudziły skojarzenie z „hiszpańskim U2”. Coś w tym jest! Czwórka młodych artystów z Saragossy, a zwłaszcza gitarzysta Juan Valdivia i wokalista Enrique Bunbury, założyciele HÉROES DEL SILENCIO, bardzo wyraźnie skręcali w swoich pomysłach w kierunku Irlandii. Co ciekawe, Czarne Pantery z Saragossy nigdy nie prezentowali swojej sztuki w innym niż rodzimy język hiszpański. To odbijało się szerokim echem na koncertach „Bohaterów Ciszy”, które zawsze budziły wśród hiszpańskich fanów wzbierające fale entuzjazmu i... niepohamowanej euforii!

Autor: Adam Droździk
Emisja: „Muzyczne podróże”, 28 października 2026

28 października 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

HÉROES DEL SILENCIO - El Mar No Cesa / 1988
- Agosto
- ...16

HÉROES DEL SILENCIO - Senderos De Traición / 1990
- Entre dos tierras
- Maldito duende

- La carta
- Sal
- Senda

HÉROES DEL SILENCIO - El Espíritu Del Vino / 1993
- La sirena varada
- El camino del exceso

- Sangre hirviendo
- La alacena

HÉROES DEL SILENCIO - Avalancha / 1995
- Deshacer el Mundo

- Parasiempre
- La Espuma de Venus

Szlak trzeciej w październiku „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK przebiegał bardzo pogodnie, podobnie jak towarzysząca nam środowa aura. Nie towarzyszyły nam zatem podszyte jesienną melancholią dźwięki. Bohater na środowym szlaku jest świetnym gitarzystą, fachowcem od techniki „slide” i artystą chętnie wykorzystującym wątki folkowe swoich rodzimych stron. SONNY LANDRETH, bo o nim mowa, pochodzi z Luizjany. Tam się urodził, wychował i wykształcił na jednego z najbardziej charakterystycznych artystów wpisanych w muzyczny krajobraz kultury kreolskiej i cajun. W świecie muzycznym zdobył uznanie za wielką swobodę i intuicję gitarową, unikalny styl gry i trwały ślad w historii bluesa, tak bardzo silnie kojarzony właśnie z Luizjaną. Nie dziwi zatem, że najwięksi bluesowego ale i rockowego świata chętnie robią jemu miejsce obok siebie, zarówno na scenach jak i w trakcie pracy studyjnej. Takie przykłady zaistniały także na naszym szlaku. Wiele osób może zdziwiło silne skojarzenie z muzyką country, jednak południowa strona Stanów Zjednoczonych jest mocno nasycona symbiozą muzyki country, bluesa i drapieżności rockowej :) Polskę i Breaux Bridge w Luizjanie, gdzie mieszka Sonny Landreth, dzieli 7 godzin czasowej różnicy, a my musieliśmy pokonać ten dystans w niespełna godzinę i zdążyć wrócić do domów przed snem i... Daliśmy radę!

Autor: Adam Droździk
Emisja: „Muzyczne podróże”, 21 października 2026

21 października 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

SONNY LANDRETH - Down In Louisiana / 1985
- Everybody's Breakin' Everybody's Heart
- Checking Up On My Baby

JOHN MAYALL & The Bluesbreakers – A Sense Of Place / 1990
- Sensitive Kind feat. Sonny Landreth

SONNY LANDRETH - Outward Bound / 1992
- Bad Weather feat. Sue Medley
- Outward Bound

SONNY LANDRETH - South Of I-10 / 1995
- Shootin' For The Moon
- South Of I-10

MARK KNOPFLER - Golden Heart / 1996
- Je Suis Desole feat. Sonny Landreth

SONNY LANDRETH - Levee Town / 2000
- Love & Glory

SONNY LANDRETH - From The Reach / 2008
- Storm Of Worry feat. Eric Clapton
- Universe feat. Vince Gill

SONNY LANDRETH - Bound The Blues / 2015
- Where They Will

Drugi październikowy szlak „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK, powiódł nas ścieżkami gitarowych dźwięków, które jeszcze w pierwszej połowie lat 90. XX wieku rozsnuł wirtuoz tego instrumentu, poeta gitary, który zaskoczył wielu sympatyków mocniejszej strony jego artystycznego oblicza.

MARTY FRIEDMAN, nasz przewodnik, dał się poznać w różnych konfiguracjach prezentując mistrzowskie opanowanie w ekspresyjnych wykonaniach. Wpisał się w dekadę lat 90. w historii zespołu Megadeth. Jeszcze przed przystąpieniem do składu „thrasherów” z Miasta Aniołów, Marty odwiedzał Japonię, w której kwitnąć zaczęły pierwsze szlaki jego popularności. W „kraju kwitnącej wiśni” dzielił się swoją gitarową sztuką, ale i nabywał nowe znajomości, które okazały się przydatne w okresie przypomnianym w naszej wędrówce na pięcioliniach... a właściwie na gitarowych strunach :) Jeszcze na początku swojej obecności w szeregach Megadeth, Marty Friedman zaprosił do współpracy swoich przyjaciół. Obok niego stanęli Nick Menza ze składu Megadeth oraz Brian BecVar - wspierający brzmieniami klawiszowymi mistrza Kitaro na jego koncertach. Sam Kitaro udostępnił Friedmanowi swoje studio i 32-śladowy rejestrator, a także zajął się produkcją albumu „Scenes”, który wprowadzi nas na dzisiejszy szlak... To było jednocześnie określenie nastroju, którym MARTY FRIEDMAN poprowadzi nas ścieżkami kolejnych autorskich płyt - „Introduction” oraz „True Obsessions”...

Autor: Adam Droździk
Emisja: „Muzyczne podróże”, 14 października 2026

14 października 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

MARTY FRIEDMAN - „Scenes” / 1992
- Tibet
- Angel

- Realm Of The Senses
- Triumph

MARTY FRIEDMAN - „Introduction” / 1994
- Arrival
- Mama
- Loneliness
- Siberia

MARTY FRIEDMAN - „True Obsessions” / 1996
- Intoxicated
- Rio
- Farewell

MARTY FRIEDMAN - „Scenes” / 1992
- Night

Pierwszy październikowy szlak powiódł nas za Wielką Wodę, do Teksasu, to jednak tylko kierunek geograficzny do dzisiejszego bohatera, bo też jego muzyczne opowieści nie trzymają się granic, a dzisiejsza wpisuje się w rytm każdego z nas.

HOLLAN HOLMES, to znany już „muzycznym podróżnikom” teksański artysta wypowiadający się językiem instrumentarium elektronicznego, z całym bogactwem barw i kombinacji czerpanych z przepastnych bibliotek brzmień. 8 stycznia 2025 roku zabrał nas do miejsc, które udało się jemu odwiedzić i mających dla niego głębokie, osobiste znaczenie. Tym razem za ilustrację „muzycznej podróży” posłużyły jego wizje z albumu wydanego jeszcze wiosną bieżącego roku, choć zarówno oprawą graficzną jak i przesłaniem nawiązujących bardziej do jesieni. Rdza wpisuje się w kolorystykę przemijania, gdy jesienną porą codzienność szeleści opadłymi liśćmi. I choć w opowieści Hollana ów upływ czasu odnosi się do nadszarpniętych zębem czasu maszyn i zapomnianych reliktów dawnych gospodarstw, to jednak przemijanie dotyczy wszystkiego, co nas otacza a jesienna charakterystyka odnosi się do różnych aspektów wpisanych w żywot ludzki.

Autor: Adam Droździk
Emisja: „Muzyzne podróże”, 7 października 2026

Ostatnia we wrześniu wędrówka na pięcioliniach zawiodła zainteresowanych Słuchaczy do Rzymu. Byliśmy tam wiele razy, by spędzić wieczór w ciekawym towarzystwie i przy wybornej kawie.

Tym razem odwiedziliśmy artystę, którego talent i gitarowy styl dały o sobie znać w naszych spotkaniach, gdy tylko wsłuchiwaliśmy się w muzyczne wizje włoskiej formacji FJIERI, bądź gdy ulicami Rzymu prowadził nas Stefano Panunzi... Tym razem gościł nas NICOLA LORI. Razem ze Stefano przedstawili światu zespół FJIERI, a i bohater dzisiejszego wieczoru występował na płytach autorskich podpisywanych przez Stefano... Czy na autorskich ścieżkach poukładał pięciolinie pełne dźwięków w inny sposób? Nie było takiej potrzeby. Jako współautor sukcesów Fjieri kontynuuje swoją sztukę w sposób najlepszy na jaki go stać i za jaki pokochał go świat! 4 października ukazał się album pt. „Urban Vision”, gdzie NICOLA LORI korzysta ze wsparcia swoich sprawdzonych przyjaciół. Wśród nich wiele nazwisk odnoszących się do przeszłości formacji FJIERI, sympatyków tej włoskiej ekipy nie trzeba zatem przekonywać :)

Wieczór czwartej środy września w „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK zabrał Słuchaczy na zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych, gdzie wykuło się pojęcie „kalifornijskiego rocka”. Zatrzymaliśmy się w „Mieście Aniołów” dokąd zaprowadziły nas kompozycje podpisane przez jednego z najważniejszych artystów współodpowiedzialnych za kreowanie najznamienitszych przykładów rockowego gatunku podsyconego kalifornijskim słońcem i wiatrem :) STEVE LUKATHER, on właśnie jest współautorem sukcesu zespołu TOTO, choć tym razem nie sięgaliśmy do płyt podpisanych tym szyldem. Podążyliśmy autorską ścieżką dzisiejszego bohatera, gdzie i tak mnóstwo cech odnoszących się do charakteru stylistycznego macierzystego bandu Steve'a. No i koledzy z TOTO, którzy zawsze chętnie wspierali jego autorskie pomysły :) W chwili rozpoczęcia naszej wędrówki na pięcioliniach w Los Angeles było kilka minut po godz. 13:00, to i tak trochę za późno na urodzinowy tort, choć 21 października br. STEVE LUKATHER skończył 67 lat :) Jak jednak mówią niektórzy - najważniejsza jest pamięć :)

Autor: Adam Droździk
Emisja: „Muzyczne podróże”, 23 września 2026 (powtórka audycji)

23 września 2026 roku na muzycznym szlaku ponownie zabrzmiały kompozycje:

STEVE LUKATHER - Lukather / 1989
- Lonely Beat Of My Heart
- Turns To Stone

STEVE LUKATHER - Candyman / 1994
- Freedom
- Song For Jeff

STEVE LUKATHER - Luke / 1997
- Tears Of My Own Shame

STEVE LUKATHER - Ever Changing Times / 2008
- The Letting Go
- I Am

STEVE LUKATHER - All's Well That Ends Well / 2010
- Don't Say It's Over

STEVE LUKATHER - Transition / 2013
- Rest of the World

STEVE LUKATHER - I Found The Sun Again / 2021
- Journey Through

STEVE LUKATHER - Bridges / 2023
- All Forevers Must End

STEVE LUKATHER - Transition / 2013
- Smile

Wydawało się, że na szlak „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK wkroczymy w pogodnej, letniej jeszcze astronomicznie oprawie, ale już wczesny wieczór trzeciej środy września zesłał nam deszcz. Niewielki jednak i nie wart uwagi w wędrówce, która dla naszego gościa i kojarzonego z nim składu trwa już 35 lat. O tej muzycznej podróży nam opowiedział, zapraszając jednocześnie na październikowe jubileuszowe wieczory koncertowe. Bohaterem wieczornego spaceru wśród dźwięków i „gaduły” był MACIEJ MELLER, siła gitarowa i współtwórca sukcesu inowrocławskiej formacji QUIDAM. Od czego się zaczęło i jak przedstawiają się najbliższe plany zespołu? Gdzie i kiedy się z nim spotkamy? O tym wszystkim na wieczornym na szlaku...

Autor: Adam Droździk
Emisja: „Muzyczne podróże”, 16 września 2026

16 września 2026 roku na muzycznym szlaku wspomnień zabrzmiały kompozycje:

QUIDAM - „Deep River” / 2026

- Głęboka rzeka

COLIN BASS - An Outcast Of The Islands / 1999

- As Far As I Can See
- Holding Out My Hand

QUIDAM - „Deep River” / 2026

- Not So Close

- Jesteś

- One Day We Find

- sPotykanie

- Łza

QUIDAM - „Together Again - Live At Ino Rock Festival 2025” / 2026

- Sanktuarium

W „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK podążyliśmy do niedalekiej i wciąż gorącej wrażeniami przeszłości, przywołując echo ostatniego weekendu lipca br. nad Zalewem Piaski Szczygliczka w Ostrowie Wielkopolskim :) Oczywiście odnosząc się do tegorocznej, szóstej już edycji Ostrów Rock Festival. Dwa dni, na które wielu fanów ambitnej hałaśliwej sceny muzycznej czeka cały rok. Spotykając się z nimi, nie sposób nie spędzić choć trochę czasu przy rozmowie. Oczywiście o muzyce rockowej i wrażeniach festiwalowych. Warto poznać zdanie tych, dla których rockowe dźwięki przeżywane na żywo warte są dotarcia pod festiwalowy namiot w Ostrowie Wielkopolskim nawet z dalekich stron naszego kraju... choć nie tylko :) I choć minęło już trochę czasu, pojawiły się prognozy na 7. już edycję Ostrów Rock Festival, zapisane i przedstawione na muzycznym szlaku „Słowa z Ostrowa” być może obudziły obrazy i dźwięki żywe jeszcze wspomnieniem u tych, którzy spędzili czas w tym „magicznym miejscu :)

Autor: Adam Droździk
Emisja: „Muzyczne podróże”, 9 września 2026

9 września 2026 roku na muzycznym szlaku wspomnień zabrzmiały kompozycje:

SCARDUST - Souls / 2025
- My Haven

PORTER BAND - Helicopters / 1980
- Helicopters
- Freeze Everybody

AVKRVST - Waving At The Sky / 2025
- Preceding

PORTER BAND - Helicopters / 1980
- Ain't Got My Music

AVKRVST - Waving At The Sky / 2025
- The Trauma

MY DYING BRIDE - A Mortal Binding
- Her Dominion

TIAMAT - Clouds / 1992
- In A Dream
- Clouds

TIAMAT - Wildhoney / 1994
A Pocket Size Sun

TIAMAT - Clouds / 1992
- The Sleeping Beauty

TIAMAT - Wildhoney / 1994
- Gaia
- Do You Dream Of Me

Wieczór pierwszej w tym roku środy wrześniowej przywitał nas chłodem, choć przecież do końca lata jeszcze ponad dwa tygodnie, to jednak nie przeszkodziło nam to, by ponownie wejść ma szlak prowadzący do miejsc, gdzie historia na pięcioliniach potrafi połączyć cechy muzyki średniowiecza, renesansu i folku z ekspresją i liryką klasyki gatunku rockowego. Nie było o to trudno, gdy za przewodników ma się artystów tworzących od trzech niemal dekad skład BLACKMORE'S NIGHT. Szyld tej swoistej trupy to nic innego jak nazwiska naszych dzisiejszych bohaterów. RICHIE BLACKMORE to wspaniały gitarzysta, kompozytor i współtwórca legend rocka zapisanych w kronikach tego gatunku jako DEEP PURPLE i RAINBOW. W tej drugiej spotkał amerykańską wokalistką CANDICE NIGHT i coś zaiskrzyło :) Ritchie i Candice są parą artystów, których połączyła nie tylko muzyka, ale i uczucie ze wspólną fascynacją do historii zapisywanej dźwiękami :) Jako para w życiu, w studiu i na scenie działają już wspólnie od 1997 roku, w którym ukazała się pierwsza płyta pod szyldem BLACKMORE'S NIGHT, która wprowadziła nas 2 lata temu i dzisiaj na muzyczny szlak.

Autor: Adam Droździk
Emisja: „Muzyczne podróże”, 2 września 2026 (powtórka audycji)

2 września 2026 roku na muzycznym szlaku ponownie zabrzmiały kompozycje:

BLACKMORE'S NIGHT

Shadow Of The Moon / 1997
- Shadow of the Moon
- Play Minstrel Play (feat. Ian Anderson)

Under A Violet Moon / 1999
- Gone With The Wind

Fires at Midnight / 2001
- I Still Remember

Ghost Of A Rose / 2003
- All For One

The Village Lanterne / 2006
- Mond Tanz / Child in Time (Deep Purple cover)
- Street of Dreams (Rainbow cover)

Secret Voyage / 2008
- Can't Help Falling in Love (Elvis Presley cover)

Autumn Sky / 2010
- Keeper Of The Flame

Dancer and the Moon / 2013
- Carry On... Jon

All Our Yesterdays / 2015
- Darker Shade of Black

Nature's Light / 2021
- Second Element (Sarah Brightman cover)

Na trzeci sierpniowy szlak wkroczyliśmy wieczorną porą po szarym dniu, jednak ścieżki nas prowadzące mieniły się kolorami gitarowych dźwięków. Do tej „Muzycznej podróży” powinniśmy wyruszyć miesiąc temu, 17 lipca br. gdy nasz przewodnik obchodził 36. urodziny. Jednak sierpniowe spotkanie na muzycznym szlaku zdoła być może przekonać naszych podróżników, by wypatrywać nowego źródła nut i słów, do którego nasz bohater zaprowadzi zainteresowanych za niespełna miesiąc - 13 września. Kroczyliśmy gitarowymi ścieżkami, wsłuchując się w młody ale niekwestionowany talent artysty z kraju wiatraków i tulipanów... SEBAS HONING, bo o nim mowa, mieszka i tworzy w Woerden w centralnej Holandii i nie jest w świecie muzycznym postacią nową. Swoją gitarową podroż rozpoczął już w wieku 5 lat. Dzisiaj jest nie tylko muzykiem ale również lutnikiem. Sympatykom brzmień metalicznych i podkreślonych ekspresją rockową dał się poznać choćby w składach EQUISA czy MINOR GIANT. Kroczyliśmy z parasolami po jego autorskich śladach, wybierając ścieżki nastroju, który rozwiesiliśmy na wieczornych pięcioliniach.

Autor: Adam Droździk
Emisja: „Muzyczne podróże”, 19 sierpnia 2026

19 sierpnia 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

SEBAS HONING - Artificial Memories / 2012
- Taking In
- Gentle Depression

SEBAS HONING - Songs Of Seas And Oceans / 2014
- Intro
- Coral

- How Deep?
- Beauty On The Beach

SEBAS HONING - From Middle To East / 2014
- Escape From Arabia
- Ode To The Sun

SEBAS HONING - The Big Shift / 2016
- Flickering Heart

SEBAS HONING - Un​-​Lok / 2021
- Beyond The Breeze
- Calling For Aid

SEBAS HONING - Songs Of Seas And Oceans / 2014
- Aquarial

SEBAS HONING - Un​-​Lok / 2021
- In a Theta State

12 sierpnia, to w tym roku wyjątkowa środa. W chwili wkroczenia na muzyczny szlak już tylko wspominaliśmy najważniejsze zjawisko astronomiczne w 2026 roku: zaćmienie Słońca, które obserwowaliśmy między 19:10 a 19:20 środowego wieczoru. Było to najgłębsze zaćmienie widoczne z Polski od 27 lat, choć z naszej lokalizacji przeżyliśmy jednak zaćmienie częściowe. I nawet jeśli słoneczna tarcza była już nisko nad zachodnim widnokręgiem, trzeba było chronić oczy w trakcie obserwacji... A muzyczny szlak zaprowadził nas do Finlandii, gdzie odwiedziliśmy zespół NIGHTWISH, by przekonać się jak formacja ta odniosła się właśnie do całkowitego zaćmienia Słońca, które miało miejsce niemalże dokładnie 27 lat temu - 11 sierpnia 1999 roku. Oczywiście przy okazji wędrowaliśmy innymi ścieżkami nastroju rockowego tej fińskiej formacji... bo też z wyboru ballad zrodzonych pod szyldem NIGHTWISH ułożył się program krótkiej płyty dedykowanej przez ten fiński skład właśnie tej astronomicznej okoliczności... Przygotowaliśmy się jednocześnie na nocną projekcję maksimum spadających gwiazd. To był magiczny wieczór budzący podziw, pokorę i wysyłający do gwiazd skrywane przez rok życzenia...

12 sierpnia 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

NIGHTWISH - SLEEPING SUN / 1999
- Walking in The Air (Theme from The Snowman)
- Sleeping Sun

NIGHTWISH - Wishmaster / 2000
- Dead Boy's Poem

NIGHTWISH - SLEEPING SUN / 1999
- Swanheart

NIGHTWISH - Century Child / 2002
- Ever Dream
- Forever Yours

NIGHTWISH - Once / 2004
- Nemo

NIGHTWISH - Dark Passion Play / 2007
- Eva
- Meadow Of Heaven

NIGHTWISH - Imaginaerum / 2011
- The Crow, The Owl And The Dove

NIGHTWISH - SLEEPING SUN / 1999
- Angels Fall First

Szlakiem pierwszej w sierpniu „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK” udaliśmy się do malowniczej stolicy Portugalii... Lizbona na ogół kojarzy się nam z ciepłem, ale my odwiedziliśmy „fabrykę deszczowych dni” :) Tak nazywa się skład działający od 2010 roku, który przedstawiony swego czasu przez wytwórnię „Ethereal Sound Works”, milczy już od sześciu lat... Warto było ich przypomnieć, obudzić, a niektórym z naszych podróżników RAINY DAYS FACTORY po prostu przedstawić :) Szyld tej lizbońskiej formacji choć deszczem podszyty, to jednak prezentuje twórczość o bardzo spokojnym, pogodnym charakterze, choć w lirycznej warstwie niekiedy trudno o uśmiech... Lubiącym stylistyczne szuflady najprościej byłoby pokazać te z etykietami - indie rock, post rock, ale mieszana „czwórka z Portugalii” nie zwraca uwagi na klasyfikacje. Najważniejszy jest nastrój i powietrze w muzyce, a tego fachowcom z „fabrykę deszczowych dni” z pewnością nie zabrakło na trzech wydanych do tej pory płytach...

5 sierpnia 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

RAINY DAYS FACTORY - „Oceans Of Tears” / 2013
- All About Love

- Ocean Of Tears
- Autistic Eyes

RAINY DAYS FACTORY - „This Is Tomorrow” / 2016
- Passing By (feat. Vanessa Nunes)

- Rain (feat. Vanessa Nunes)
- The Colour Of Your Smile (feat. Vanessa Nunes)

- The Last Stand
- Flowers For Shelly (feat. Pedro Telhada)

RAINY DAYS FACTORY - „Ode To Persistence” / 2020
- Lost Ways

- Rip The Veil
- Ode To Persistence
- Eros On Love

Piąty już raz i ostatni w lipcu wkroczyliśmy na szlak „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK. To była bardzo spokojna i atmosferyczna wędrówka, w której odwiedziliśmy naszych sąsiadów z północy. Wybraliśmy się niezbyt daleko, bo do Sztokholmu, ale sam pobyt na lądzie pod skandynawskim niebem, daje niektórym gwarancję przeżycia niezwykłego spotkania... Tak coraz więcej Słuchaczy odbiera artystów i składy tworzące pod flagami z krzyżem nordyckim. Ten, który był zbiorowym bohaterem naszej wędrówki na pięcioliniach, uformował się 22 lata temu, od początku obierając sobie za świat przyjazny swoim wizjom miejsce, w którym indie-rock idzie w parze z post-rockiem, by czasami zgubić się we mgle brzmień charakterystycznych dla muzyki ambient... Żadnej z tych szuflad nie należy pamiętać, bo też najważniejsza jest wymowa i nastrój nut i słów, a tymi nasza dyżurna formacja malować potrafi na płótnach swoich wizji znakomicie. IMMANU EL, ten tajemniczy szyld towarzyszył nam do końca dzisiejszego szlaku. I choć kroczyć będziemy śladami niemal wszystkich albumów tej szwedzkiej formacji, osobom być może stykającym się z tym składem pierwszy raz, przybliżymy jedynie zarys tego, czym wciągnąć może zespół konceptem płyt lub żywymi spotkaniami ze swoimi fanami... Najlepiej w kameralnych warunkach, jak niektóre koncerty tej szwedzkiej ekipy na polskiej ziemi :)

Autor: Adam Droździk
Emisja: „Muzyczne podróże”, 29 lipca 2026

29 lipca 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

IMMANU EL - Moen / 2009
- Lionheart
- Storm

IMMANU EL - In Passage / 2011
- Conquistador

IMMANU EL - They'll Come, They Come / 2013
- Home
- I Know You so Well

IMMANU EL - Hibernation / 2016
- Mt
- Empty Hands

IMMANU EL - Structures / 2019
- Warm Blood Cold Heart
- Rain

IMMANU EL - Woven Light / 2026
- Ascension
- Ghost
- Ashes

Tym razem połączyliśmy odległe od siebie geograficznie krainy, a jednak tak bliskie, jeśli brać pod uwagę sztukę ich reprezentantów. Z malowniczego regionu Veneto we Włoszech, gdzie dzieła natury czarują symbiozą sztuki, którą może stworzyć człowiek, do pozornie chłodnej Norwegii, bo przecież kraina ta również czarowna bogactwem barw, które przyroda nanosi na monumentalne płótna eksponując zarówno surowość jak i piękno uwrażliwiające artystów pod skandynawskim niebem... Bohaterów naszej wędrówki na pięcioliniach było dwóch. Każdy utalentowany wielce, a ich spotkanie gdzieś na szlaku między Veneto i Oslo, pozwala poznać przykłady artystycznej symbiozy pozostawionej śladami, którymi kroczyliśmy. Prowodyrem tej wędrówki był włoski multiinstrumentalista MARCO RAGNI. Podążaliśmy właśnie ścieżkami z jego dorobku, choć skupiając się na tych śladach, które pozostawił na nich gość włoskiego mistrza, BJØRN RIIS - norweski poeta gitary, bliżej znany jako współtwórca sukcesu zespołu AIRBAG, z powodzeniem budujący przy tym skarbiec swoich autorskich dzieł.

Autor: Adam Droździk
Emisja: „Muzyczne podróże”, 22 lipca 2026

22 lipca 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

MARCO RAGNI - The Radical Act / 2026
- The Crack In The Sky

MARCO RAGNI - If / 2020
- Tales of Ordinary Madness (feat. Bjørn Riis)
- Carnival of Ghosts (feat. Bjørn Riis)

MARCO RAGNI - Anything You Want / 2022
- If I could tell you (feat. Bjørn Riis)

MARCO RAGNI - Welcome To The Artificial Age / 2025
- Fragments Of Tomorrow
- Where Did The Magic Go?

MARCO RAGNI - The Radical Act / 2026
- The Machine Grinds On (feat. Bjørn Riis)

BJØRN RIIS - Forever Comes to and End /2017
- Where Are You Now

BJØRN RIIS - Coming Home / 2018
- Coming Home

Drugi w lipcu tego roku wieczór środowy na szlaku środowej wędrówki na pięcioliniach wiódł nas do Ostrowa Wielkopolskiego, ale przez Southampton w południowej Anglii. Tam mieszka bohater naszej „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK, którego talent poznaliśmy dzięki albumom i koncertom zespołu GALAHAD. Z nim pojawił się nad Zalewem Piaski Szczygliczka w Ostrowie Wielkopolskim w ramach Ostrów Rock Festival 2024. LEE ABRAHAM, bo o nim mowa, potrafi jednak zadbać o swój wizerunek artystyczny podpisując od 2003 roku albumy autorskie. I choć skojarzenie z twórczością Galahad zawsze będzie wpisane w jego wizerunek, Lee potrafi zadbać o urodę swoich muzycznych wizji w sposób, który zawsze budzi ciekawość co do jego pomysłów. W ostatnią niedzielę tegorocznego lipca LEE ABRAHAM powróci na scenę OSTRÓW ROCK FESTIVAL w jego 6. edycji. Niezwykle ważną jest sympatia ze strony tego muzyka, który świadomy jest popularności swojej sztuki rockowej w kraju nad Wisłą, a pod namiotem Ostrów Rock Festival 2024, kolejny raz przekonać się mógł, jak wierną i znakomicie orientującą się w Jego sztuce ma w Polsce publiczność :)

Autor: Adam Droździk
Emisja: „Muzyczne podróże”, 15 lipca 2026

LEE ABRAHAM / STEVE KINGMAN - Idle Noise / 2008

- Blame

LEE ABRAHAM - Black & White / 2009

- Celebrity Status

LEE ABRAHAM - The Seasons Turn / 2016

- Harbour Lights

LEE ABRAHAM - Colours / 2017

- Find Another Way

LEE ABRAHAM - Comatose / 2019

- Realisation

- Ascend The Sky

- Awaken?

LEE ABRAHAM - Harmony - Synchronicity / 2020

- Rise Again

LEE ABRAHAM - Only Human / 2021

- Only Human

LEE ABRAHAM - Origin Of The Storm / 2024

- Hole In The Sky

Gdy 8 lipca 2024 roku dowiedzieliśmy się o śmierci Tadeusza Woźniaka, zareagował cały kraj. W serwisach na antenach telewizyjnych i radiowych, w internecie, w mediach społecznościowych - wszędzie można było zauważyć wyrazy żalu po stracie tak wspaniałego, tak charakterystycznego artysty. Odszedł „Zegarmistrz światła” i większość odnoszących się do śmierci autora tej kompozycji przywoływało właśnie te nuty i słowa... Artysta był związany również z grodem nad Brdą. Gościł również w bydgoskiej siedzibie Polskiego Radia Pomorza i Kujaw. Jego gitara i głos brzmiały również w studiu naszej rozgłośni, a także ze sceny Teatru Polskiego w Bydgoszczy... Na szlaku wspomnień, w drugiej w lipcu „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK, uśmiechaliśmy się do kadrów naszej pamięci, w której ulokował się TADEUSZ WOŹNIAK. W życiorysach niektórych Słuchaczy zaznaczył się obecnością w większości ich lat. Młodsi Słuchacze mogli poznać Jego twórczość właśnie z płyt swoich rodziców.

Autor: Adam Droździk
Emisja: „Muzyczne podróże”, 8 lipca 2026

Lipcową serię spotkań na szlakach „Muzycznych podróży” z Polskim Radiem PiK rozpoczęliśmy od wędrówki do miejsc, gdzie historia i tradycja łączą się ze współczesnością. Startując od dnia „przesilenia wiosennego” przez celebrację zwyczajów wpisanych w „przesilenie letnie”, sięgnęliśmy do odległej przeszłości, gdy rodziła się tradycja i obyczaje naszych przodków, nasycające nasze pojęcie kultury ludowej. Ta zaś zaklęta tekstami i nutami przekazu inspirowanego słowiańskimi wierzeniami i mądrościami zawsze aktualnymi, jest tutaj podana w sposób bardzo nietypowy, tym samym niezwykle interesujący w symbiozie folku, rocka w progresywnych odcieniach, a nawet jazzowych odcieni... Sięgnęliśmy po kompozycje z płyty „Kołowrót”, debiutanckiego dzieła poznańskiego kwintetu PRZESILENIE. Duszą tej wielkopolskiej „nowej odsłony folku” jest Agata Szpalik, której głos dominuje w barwnych tłach na szlaku pierwszej w lipcu „Muzycznej podróży z Polskim Radiem PiK.

Autor: Adam Droździk
Emisja: „Muzyczne podróże”, 1 lipca 2026

1 lipca 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

PRZESILENIE - Kołowrót / 2026
- Kołowrót

- Wieją wiatry
- Hej dziewczyno!

- Sowa
- Błękitne

SOKÓŁ ORCHESTRA - Navia / 2023
- Rutka

PRZESILENIE - Kołowrót / 2026
- Oj chmielu
- Zakukała

- Zachodźże słoneczko
- Mamo miejsce zrób

- Zaświeć niesiądzu

AMAROK - Hope / 2024
- Dolina

W tak gorący środowy wieczór szybko przemieściliśmy się do Miasta Aniołów, gdzie trochę cieplej, ale i dzień jeszcze się rozkręcał, bo przecież w chwili rozpoczęcia naszej „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK, zegary w Los Angeles pokazywały kilka minut po godz. 13:00, czy jak kto woli 01:00 PM ;) Pośpiech na pokładzie naszego „muzycznego wehikułu” był o tyle wskazany, że na Zachodnie Wybrzeże dostarczyliśmy przy okazji urodzinowy tort :) Zdmuchnięcie na nim 65 płomyków to zadanie dla CURTA SMITHA, który właśnie 24 czerwca obchodzi swoje urodziny :) Artysta znany jako połowa brytyjskiego duetu TEARS FOR FEARS mieszka w Kalifornii, gdzie w roku 2007 uzyskał obywatelstwo amerykańskie. Czy szyld wspomnianego duetu oznacza, że nasza „Muzyczna podróż” utkana była przebojami Tears For Fears? Niekoniecznie. Choć przecież żal z czegoś nie skorzystać :) CURT SMITH podpisał jednak kilka autorskich płyt i do nich będziemy najczęściej zaglądać. Po tak upalnym dniu, środowy wieczór mógł okazać się wytchnieniem, a w obecności niektórych nut i słów mimo zmęczenia mogą obudziły się być może uśmiechy sympatii dla naszego utalentowanego solenizanta :)

24 czerwca 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

TEARS FOR FEARS - Songs From The Big Chair / 1985
- Everybody Wants To Rule The World

CURT SMITH - Soul On Board / 1993
- Soul On Board
- Still In Love With You (Thin Lizzy cover)

CURT SMITH - Mayfield / 1998
- Jasmine's Taste
- I Don't Want To Be Around

TEARS FOR FEARS - The Seeds Of Love / 1989
- Woman In Chains (feat. Oleta Adams)

CURT SMITH - Halfway, Pleased / 2008
- Seven Of Sundays
- Where Do I Go?

CURT SMITH - Deceptively Heavy / 2013
- Beautiful Failure
- Some Secrets

CURT SMITH - Soul On Board / 1993
- Beautiful To Me

- I Will Be There

W trzeciej w czerwcu i ostatniej tej wiosny „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK, wybraliśmy się do włoskiej ziemi, bogatej historycznie w szacowne postaci artystów, którzy pozostawili po sobie dzieła budzące podziw, ale też inspirujące współczesnych twórców... Takim właśnie jawi się Michelangelo Merisi da Caravaggio, który przez niespełna 40 lat swojego życia zdążył wpłynąć wyraźnie na malarstwo europejskie przełomu XVI i XVII wieku, stając się wzorem dla malarzy epoki baroku. Treści jego dzieł z wykorzystaniem charakterystycznego „światłocienia” przykuwają wzrok i zostają w pamięci obserwatora skojarzeniem szybko odnajdującym nazwisko autora... Dzieła Caravaggio spotkały się z uwagą naszego znajomego kompozytora włoskiego, który już dwukrotnie miał okazję przywołać na szlak wędrówek na pięcioliniach naszych stałych i zupełnie przypadkowych Słuchaczy :) STEFANO PANUNZI... wrócił w maju podwójnym albumem zatytułowanym po prostu „Caravaggio”. Jego muzycznych wizji inspirowanych twórczością, ale i techniką włoskiego malarza nie możemy jednak przyjmować tak „po prostu”... Stefano i Jego Przyjaciele ponownie ułożyli na pięcioliniach kompozycje przywołujące wytrawnego odbiorcę, potrafiącą przemówić wieloma językami muzyki, tworząc tym samym uniwersalną przestrzeń, która za pomocą muzycznych „światłocieni” snuje opowieści wymykające się poza ramy. To wielka przyjemność zaprosić Państwa na taki właśnie szlak :)

Ostatnia środa tegorocznej wiosny mogła nas rozleniwić słoneczną aurą, ale galerie muzyczne inspirowane dziełami Mistrza Caravaggio, mogą zatrzymać nas skojarzeniami tych miejsc, gdzie spotkać się mogliśmy z twórczością tego charakterystycznego artysty...