Archiwum podróży

W „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK podążyliśmy do niedalekiej i wciąż gorącej wrażeniami przeszłości, przywołując echo ostatniego weekendu lipca br. nad Zalewem Piaski Szczygliczka w Ostrowie Wielkopolskim :) Oczywiście odnosząc się do tegorocznej, szóstej już edycji Ostrów Rock Festival. Dwa dni, na które wielu fanów ambitnej hałaśliwej sceny muzycznej czeka cały rok. Spotykając się z nimi, nie sposób nie spędzić choć trochę czasu przy rozmowie. Oczywiście o muzyce rockowej i wrażeniach festiwalowych. Warto poznać zdanie tych, dla których rockowe dźwięki przeżywane na żywo warte są dotarcia pod festiwalowy namiot w Ostrowie Wielkopolskim nawet z dalekich stron naszego kraju... choć nie tylko :) I choć minęło już trochę czasu, pojawiły się prognozy na 7. już edycję Ostrów Rock Festival, zapisane i przedstawione na muzycznym szlaku „Słowa z Ostrowa” być może obudziły obrazy i dźwięki żywe jeszcze wspomnieniem u tych, którzy spędzili czas w tym „magicznym miejscu :)

9 września 2026 roku na muzycznym szlaku wspomnień zabrzmiały kompozycje:

SCARDUST - Souls / 2025
- My Haven

PORTER BAND - Helicopters / 1980
- Helicopters
- Freeze Everybody

AVKRVST - Waving At The Sky / 2025
- Preceding

PORTER BAND - Helicopters / 1980
- Ain't Got My Music

AVKRVST - Waving At The Sky / 2025
- The Trauma

MY DYING BRIDE - A Mortal Binding
- Her Dominion

TIAMAT - Clouds / 1992
- In A Dream
- Clouds

TIAMAT - Wildhoney / 1994
A Pocket Size Sun

TIAMAT - Clouds / 1992
- The Sleeping Beauty

TIAMAT - Wildhoney / 1994
- Gaia
- Do You Dream Of Me

Wieczór pierwszej w tym roku środy wrześniowej przywitał nas chłodem, choć przecież do końca lata jeszcze ponad dwa tygodnie, to jednak nie przeszkodziło nam to, by ponownie wejść ma szlak prowadzący do miejsc, gdzie historia na pięcioliniach potrafi połączyć cechy muzyki średniowiecza, renesansu i folku z ekspresją i liryką klasyki gatunku rockowego. Nie było o to trudno, gdy za przewodników ma się artystów tworzących od trzech niemal dekad skład BLACKMORE'S NIGHT. Szyld tej swoistej trupy to nic innego jak nazwiska naszych dzisiejszych bohaterów. RICHIE BLACKMORE to wspaniały gitarzysta, kompozytor i współtwórca legend rocka zapisanych w kronikach tego gatunku jako DEEP PURPLE i RAINBOW. W tej drugiej spotkał amerykańską wokalistką CANDICE NIGHT i coś zaiskrzyło :) Ritchie i Candice są parą artystów, których połączyła nie tylko muzyka, ale i uczucie ze wspólną fascynacją do historii zapisywanej dźwiękami :) Jako para w życiu, w studiu i na scenie działają już wspólnie od 1997 roku, w którym ukazała się pierwsza płyta pod szyldem BLACKMORE'S NIGHT, która wprowadziła nas 2 lata temu i dzisiaj na muzyczny szlak.

Na trzeci sierpniowy szlak wkroczyliśmy wieczorną porą po szarym dniu, jednak ścieżki nas prowadzące mieniły się kolorami gitarowych dźwięków. Do tej „Muzycznej podróży” powinniśmy wyruszyć miesiąc temu, 17 lipca br. gdy nasz przewodnik obchodził 36. urodziny. Jednak sierpniowe spotkanie na muzycznym szlaku zdoła być może przekonać naszych podróżników, by wypatrywać nowego źródła nut i słów, do którego nasz bohater zaprowadzi zainteresowanych za niespełna miesiąc - 13 września. Kroczyliśmy gitarowymi ścieżkami, wsłuchując się w młody ale niekwestionowany talent artysty z kraju wiatraków i tulipanów... SEBAS HONING, bo o nim mowa, mieszka i tworzy w Woerden w centralnej Holandii i nie jest w świecie muzycznym postacią nową. Swoją gitarową podroż rozpoczął już w wieku 5 lat. Dzisiaj jest nie tylko muzykiem ale również lutnikiem. Sympatykom brzmień metalicznych i podkreślonych ekspresją rockową dał się poznać choćby w składach EQUISA czy MINOR GIANT. Kroczyliśmy z parasolami po jego autorskich śladach, wybierając ścieżki nastroju, który rozwiesiliśmy na wieczornych pięcioliniach.

19 sierpnia 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

SEBAS HONING - Artificial Memories / 2012
- Taking In
- Gentle Depression

SEBAS HONING - Songs Of Seas And Oceans / 2014
- Intro
- Coral

- How Deep?
- Beauty On The Beach

SEBAS HONING - From Middle To East / 2014
- Escape From Arabia
- Ode To The Sun

SEBAS HONING - The Big Shift / 2016
- Flickering Heart

SEBAS HONING - Un​-​Lok / 2021
- Beyond The Breeze
- Calling For Aid

SEBAS HONING - Songs Of Seas And Oceans / 2014
- Aquarial

SEBAS HONING - Un​-​Lok / 2021
- In a Theta State

12 sierpnia, to w tym roku wyjątkowa środa. W chwili wkroczenia na muzyczny szlak już tylko wspominaliśmy najważniejsze zjawisko astronomiczne w 2026 roku: zaćmienie Słońca, które obserwowaliśmy między 19:10 a 19:20 środowego wieczoru. Było to najgłębsze zaćmienie widoczne z Polski od 27 lat, choć z naszej lokalizacji przeżyliśmy jednak zaćmienie częściowe. I nawet jeśli słoneczna tarcza była już nisko nad zachodnim widnokręgiem, trzeba było chronić oczy w trakcie obserwacji... A muzyczny szlak zaprowadził nas do Finlandii, gdzie odwiedziliśmy zespół NIGHTWISH, by przekonać się jak formacja ta odniosła się właśnie do całkowitego zaćmienia Słońca, które miało miejsce niemalże dokładnie 27 lat temu - 11 sierpnia 1999 roku. Oczywiście przy okazji wędrowaliśmy innymi ścieżkami nastroju rockowego tej fińskiej formacji... bo też z wyboru ballad zrodzonych pod szyldem NIGHTWISH ułożył się program krótkiej płyty dedykowanej przez ten fiński skład właśnie tej astronomicznej okoliczności... Przygotowaliśmy się jednocześnie na nocną projekcję maksimum spadających gwiazd. To był magiczny wieczór budzący podziw, pokorę i wysyłający do gwiazd skrywane przez rok życzenia...

Szlakiem pierwszej w sierpniu „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK” udaliśmy się do malowniczej stolicy Portugalii... Lizbona na ogół kojarzy się nam z ciepłem, ale my odwiedziliśmy „fabrykę deszczowych dni” :) Tak nazywa się skład działający od 2010 roku, który przedstawiony swego czasu przez wytwórnię „Ethereal Sound Works”, milczy już od sześciu lat... Warto było ich przypomnieć, obudzić, a niektórym z naszych podróżników RAINY DAYS FACTORY po prostu przedstawić :) Szyld tej lizbońskiej formacji choć deszczem podszyty, to jednak prezentuje twórczość o bardzo spokojnym, pogodnym charakterze, choć w lirycznej warstwie niekiedy trudno o uśmiech... Lubiącym stylistyczne szuflady najprościej byłoby pokazać te z etykietami - indie rock, post rock, ale mieszana „czwórka z Portugalii” nie zwraca uwagi na klasyfikacje. Najważniejszy jest nastrój i powietrze w muzyce, a tego fachowcom z „fabrykę deszczowych dni” z pewnością nie zabrakło na trzech wydanych do tej pory płytach...

5 sierpnia 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

RAINY DAYS FACTORY - „Oceans Of Tears” / 2013
- All About Love

- Ocean Of Tears
- Autistic Eyes

RAINY DAYS FACTORY - „This Is Tomorrow” / 2016
- Passing By (feat. Vanessa Nunes)

- Rain (feat. Vanessa Nunes)
- The Colour Of Your Smile (feat. Vanessa Nunes)

- The Last Stand
- Flowers For Shelly (feat. Pedro Telhada)

RAINY DAYS FACTORY - „Ode To Persistence” / 2020
- Lost Ways

- Rip The Veil
- Ode To Persistence
- Eros On Love

Piąty już raz i ostatni w lipcu wkroczyliśmy na szlak „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK. To była bardzo spokojna i atmosferyczna wędrówka, w której odwiedziliśmy naszych sąsiadów z północy. Wybraliśmy się niezbyt daleko, bo do Sztokholmu, ale sam pobyt na lądzie pod skandynawskim niebem, daje niektórym gwarancję przeżycia niezwykłego spotkania... Tak coraz więcej Słuchaczy odbiera artystów i składy tworzące pod flagami z krzyżem nordyckim. Ten, który był zbiorowym bohaterem naszej wędrówki na pięcioliniach, uformował się 22 lata temu, od początku obierając sobie za świat przyjazny swoim wizjom miejsce, w którym indie-rock idzie w parze z post-rockiem, by czasami zgubić się we mgle brzmień charakterystycznych dla muzyki ambient... Żadnej z tych szuflad nie należy pamiętać, bo też najważniejsza jest wymowa i nastrój nut i słów, a tymi nasza dyżurna formacja malować potrafi na płótnach swoich wizji znakomicie. IMMANU EL, ten tajemniczy szyld towarzyszył namdo końca dzisiejszego szlaku. I choć kroczyć będziemy śladami niemal wszystkich albumów tej szwedzkiej formacji, osobom być może stykającym się z tym składem pierwszy raz, przybliżymy jedynie zarys tego, czym wciągnąć może zespół konceptem płyt lub żywymi spotkaniami ze swoimi fanami... Najlepiej w kameralnych warunkach, jak niektóre koncerty tej szwedzkiej ekipy na polskiej ziemi :)

Tym razem połączyliśmy odległe od siebie geograficznie krainy, a jednak tak bliskie, jeśli brać pod uwagę sztukę ich reprezentantów. Z malowniczego regionu Veneto we Włoszech, gdzie dzieła natury czarują symbiozą sztuki, którą może stworzyć człowiek, do pozornie chłodnej Norwegii, bo przecież kraina ta również czarowna bogactwem barw, które przyroda nanosi na monumentalne płótna eksponując zarówno surowość jak i piękno uwrażliwiające artystów pod skandynawskim niebem... Bohaterów naszej wędrówki na pięcioliniach było dwóch. Każdy utalentowany wielce, a ich spotkanie gdzieś na szlaku między Veneto i Oslo, pozwala poznać przykłady artystycznej symbiozy pozostawionej śladami, którymi kroczyliśmy. Prowodyrem tej wędrówki był włoski multiinstrumentalista MARCO RAGNI. Podążaliśmy właśnie ścieżkami z jego dorobku, choć skupiając się na tych śladach, które pozostawił na nich gość włoskiego mistrza, BJØRN RIIS - norweski poeta gitary, bliżej znany jako współtwórca sukcesu zespołu AIRBAG, z powodzeniem budujący przy tym skarbiec swoich autorskich dzieł.

22 lipca 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

MARCO RAGNI - The Radical Act / 2026
- The Crack In The Sky

MARCO RAGNI - If / 2020
- Tales of Ordinary Madness (feat. Bjørn Riis)
- Carnival of Ghosts (feat. Bjørn Riis)

MARCO RAGNI - Anything You Want / 2022
- If I could tell you (feat. Bjørn Riis)

MARCO RAGNI - Welcome To The Artificial Age / 2025
- Fragments Of Tomorrow
- Where Did The Magic Go?

MARCO RAGNI - The Radical Act / 2026
- The Machine Grinds On (feat. Bjørn Riis)

BJØRN RIIS - Forever Comes to and End /2017
- Where Are You Now

BJØRN RIIS - Coming Home / 2018
- Coming Home

Drugi w lipcu tego roku wieczór środowy na szlaku środowej wędrówki na pięcioliniach wiódł nas do Ostrowa Wielkopolskiego, ale przez Southampton w południowej Anglii. Tam mieszka bohater naszej „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK, którego talent poznaliśmy dzięki albumom i koncertom zespołu GALAHAD. Z nim pojawił się nad Zalewem Piaski Szczygliczka w Ostrowie Wielkopolskim w ramach Ostrów Rock Festival 2024. LEE ABRAHAM, bo o nim mowa, potrafi jednak zadbać o swój wizerunek artystyczny podpisując od 2003 roku albumy autorskie. I choć skojarzenie z twórczością Galahad zawsze będzie wpisane w jego wizerunek, Lee potrafi zadbać o urodę swoich muzycznych wizji w sposób, który zawsze budzi ciekawość co do jego pomysłów. W ostatnią niedzielę tegorocznego lipca LEE ABRAHAM powróci na scenę OSTRÓW ROCK FESTIVAL w jego 6. edycji. Niezwykle ważną jest sympatia ze strony tego muzyka, który świadomy jest popularności swojej sztuki rockowej w kraju nad Wisłą, a pod namiotem Ostrów Rock Festival 2024, kolejny raz przekonać się mógł, jak wierną i znakomicie orientującą się w Jego sztuce ma w Polsce publiczność :)

LEE ABRAHAM / STEVE KINGMAN - Idle Noise / 2008

- Blame

LEE ABRAHAM - Black & White / 2009

- Celebrity Status

LEE ABRAHAM - The Seasons Turn / 2016

- Harbour Lights

LEE ABRAHAM - Colours / 2017

- Find Another Way

LEE ABRAHAM - Comatose / 2019

- Realisation

- Ascend The Sky

- Awaken?

LEE ABRAHAM - Harmony - Synchronicity / 2020

- Rise Again

LEE ABRAHAM - Only Human / 2021

- Only Human

LEE ABRAHAM - Origin Of The Storm / 2024

- Hole In The Sky

Gdy 8 lipca 2024 roku dowiedzieliśmy się o śmierci Tadeusza Woźniaka, zareagował cały kraj. W serwisach na antenach telewizyjnych i radiowych, w internecie, w mediach społecznościowych - wszędzie można było zauważyć wyrazy żalu po stracie tak wspaniałego, tak charakterystycznego artysty. Odszedł „Zegarmistrz światła” i większość odnoszących się do śmierci autora tej kompozycji przywoływało właśnie te nuty i słowa... Artysta był związany również z grodem nad Brdą. Gościł również w bydgoskiej siedzibie Polskiego Radia Pomorza i Kujaw. Jego gitara i głos brzmiały również w studiu naszej rozgłośni, a także ze sceny Teatru Polskiego w Bydgoszczy... Na szlaku wspomnień, w drugiej w lipcu „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK, uśmiechaliśmy się do kadrów naszej pamięci, w której ulokował się TADEUSZ WOŹNIAK. W życiorysach niektórych Słuchaczy zaznaczył się obecnością w większości ich lat. Młodsi Słuchacze mogli poznać Jego twórczość właśnie z płyt swoich rodziców.

Lipcową serię spotkań na szlakach „Muzycznych podróży” z Polskim Radiem PiK rozpoczęliśmy od wędrówki do miejsc, gdzie historia i tradycja łączą się ze współczesnością. Startując od dnia „przesilenia wiosennego” przez celebrację zwyczajów wpisanych w „przesilenie letnie”, sięgnęliśmy do odległej przeszłości, gdy rodziła się tradycja i obyczaje naszych przodków, nasycające nasze pojęcie kultury ludowej. Ta zaś zaklęta tekstami i nutami przekazu inspirowanego słowiańskimi wierzeniami i mądrościami zawsze aktualnymi, jest tutaj podana w sposób bardzo nietypowy, tym samym niezwykle interesujący w symbiozie folku, rocka w progresywnych odcieniach, a nawet jazzowych odcieni... Sięgnęliśmy po kompozycje z płyty „Kołowrót”, debiutanckiego dzieła poznańskiego kwintetu PRZESILENIE. Duszą tej wielkopolskiej „nowej odsłony folku” jest Agata Szpalik, której głos dominuje w barwnych tłach na szlaku pierwszej w lipcu „Muzycznej podróży z Polskim Radiem PiK.

1 lipca 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

W tak gorący środowy wieczór szybko przemieściliśmy się do Miasta Aniołów, gdzie trochę cieplej, ale i dzień jeszcze się rozkręcał, bo przecież w chwili rozpoczęcia naszej „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK, zegary w Los Angeles pokazywały kilka minut po godz. 13:00, czy jak kto woli 01:00 PM ;) Pośpiech na pokładzie naszego „muzycznego wehikułu” był o tyle wskazany, że na Zachodnie Wybrzeże dostarczyliśmy przy okazji urodzinowy tort :) Zdmuchnięcie na nim 65 płomyków to zadanie dla CURTA SMITHA, który właśnie 24 czerwca obchodzi swoje urodziny :) Artysta znany jako połowa brytyjskiego duetu TEARS FOR FEARS mieszka w Kalifornii, gdzie w roku 2007 uzyskał obywatelstwo amerykańskie. Czy szyld wspomnianego duetu oznacza, że nasza „Muzyczna podróż” utkana była przebojami Tears For Fears? Niekoniecznie. Choć przecież żal z czegoś nie skorzystać :) CURT SMITH podpisał jednak kilka autorskich płyt i do nich będziemy najczęściej zaglądać. Po tak upalnym dniu, środowy wieczór mógł okazać się wytchnieniem, a w obecności niektórych nut i słów mimo zmęczenia mogą obudziły się być może uśmiechy sympatii dla naszego utalentowanego solenizanta :)

W trzeciej w czerwcu i ostatniej tej wiosny „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK, wybraliśmy się do włoskiej ziemi, bogatej historycznie w szacowne postaci artystów, którzy pozostawili po sobie dzieła budzące podziw, ale też inspirujące współczesnych twórców... Takim właśnie jawi się Michelangelo Merisi da Caravaggio, który przez niespełna 40 lat swojego życia zdążył wpłynąć wyraźnie na malarstwo europejskie przełomu XVI i XVII wieku, stając się wzorem dla malarzy epoki baroku. Treści jego dzieł z wykorzystaniem charakterystycznego „światłocienia” przykuwają wzrok i zostają w pamięci obserwatora skojarzeniem szybko odnajdującym nazwisko autora... Dzieła Caravaggio spotkały się z uwagą naszego znajomego kompozytora włoskiego, który już dwukrotnie miał okazję przywołać na szlak wędrówek na pięcioliniach naszych stałych i zupełnie przypadkowych Słuchaczy :) STEFANO PANUNZI... wrócił w maju podwójnym albumem zatytułowanym po prostu „Caravaggio”. Jego muzycznych wizji inspirowanych twórczością, ale i techniką włoskiego malarza nie możemy jednak przyjmować tak „po prostu”... Stefano i Jego Przyjaciele ponownie ułożyli na pięcioliniach kompozycje przywołujące wytrawnego odbiorcę, potrafiącą przemówić wieloma językami muzyki, tworząc tym samym uniwersalną przestrzeń, która za pomocą muzycznych „światłocieni” snuje opowieści wymykające się poza ramy. To wielka przyjemność zaprosić Państwa na taki właśnie szlak :)

Ostatnia środa tegorocznej wiosny mogła nas rozleniwić słoneczną aurą, ale galerie muzyczne inspirowane dziełami Mistrza Caravaggio, mogą zatrzymać nas skojarzeniami tych miejsc, gdzie spotkać się mogliśmy z twórczością tego charakterystycznego artysty...

Szlak kolejnej w czerwcu „Muzycznej podroży” z Polskim Radiem PiK prowadził nas głównie północnymi ścieżkami, choć w towarzystwie kładącym pomost przyjaźni i współpracy między Szwecją a Karoliną Północną w Stanach Zjednoczonych... Gdybyśmy się uparli, jedną z kresek na dzisiejszej muzycznej mapie zaznaczylibyśmy Gdańsk, gdzie jeden z naszych przewodników zaznaczył niedawno swoją obecność... Choć nasi bohaterowie kojarzą się z ekspresją mocniejszych brzmień, dzisiejsza wędrówka na pięcioliniach zaznaczy się odcieniami „skandynawskiej melancholii”... tak najczęściej określa się ścieżki twórczości projektu SILENT SKIES. Dwie osobowości, których muzyczne idee potrafią malować przestrzenne wizje, pełne powietrza i zadumy, niekiedy zapatrzenia i zasłuchania, bo też dźwięki i słowa wypełniające trzy albumy podpisane szyldem Silent Skies potrafią obudzić wyobraźnię. Thomas Steffen Englund, choć przeważnie przedstawiany jest jako Tom S Englund oraz Vikram A. Shankar - panowie zaprzyjaźnili się gdy w 2018 roku ten drugi wniósł do składu kalifornijskiej formacji REDEMPTION bogactwo klawiszowych brzmień i finezję wypowiadania się nimi w szerokim wachlarzu muzycznej ekspresji... Tom wychowany w Szwecji wniósł do twórczości inna wrażliwość, punkt spojrzenia na rockową poezję, głos niekojarzony z żadnym innym i zdawałoby się nieuznający dla niego granic... Vikram napiętnowany klasycznym wykształceniem odnalazł tutaj możliwość uwolnienia bogatych wypowiedzi, które w pełnych powietrza kompozycjach potrafią przenikać słuchacza i wstrzymać oddech na poziomie podziwu...

SILENT SKIES - Dormant / 2023

Czerwcowe temperatury temperatury miały chyba wpływ na wybór pierwszego w tym miesiącu szlaku „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK. Wybraliśmy się do Miasta Aniołów na Zachodnim Wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. I choć w Kalifornii ponoć nigdy deszcz nie pada, nas na szlaku nieco zaskoczył ;) Towarzyszyła nam twórczość duetu ERIC LOWEN i DAN NAVARRO, a kroczyć do tych miejsc, gdzie akustyczna rockowa ballada łączy się z amerykańskim folkiem, country, niekiedy bluesem, muzyką alternatywną w jej melodyjnej formie... Mniejsza o szuflady, najważniejszy w naszych podróżach jest czas, który upływa wśród dźwięków, które nie drażnią i zwracają uwagę na horyzonty muzyczne, które być może niektórych z naszych podróżników ominęły... W przypadku duetu LOWEN & NAVARRO, wszystko zaczęło się w latach 80. XX wieku, gdy Eric i Dan poznali się w Los Angeles, a ich wspólna pasja i swoboda pisania piosenek z gitarą w tle, szybko dała się zauważyć przez innych, głodnych dobrych kompozycji artystów. Eric i Dan są autorami kompozycji „We Belong”, która w roku 1984 wyniosła na szczyty przebojów PAT BENATAR! Czy ktoś jeszcze o Niej pamięta? Spółka autorska Lowen & Navarro zasiliła swoimi pomysłami także inne gwiazdy tamtych czasów, ale Panowie wiedzieli, że stać ich na własny sukces... Ten przyszedł w roku 1990 od albumu „Walking On A Wire” i od tego miejsca rozpocznie się nasza wędrówka na pięcioliniach :)

LOWEN & NAVARRO - Broken Moon / 1993
- All Is Quiet

LOWEN & NAVARRO - Walking On A Wire / 1990
- Walking On A Wire
- We Belong

- C'est La Vie
- Seven Bridges

LOWEN & NAVARRO - Broken Moon / 1993
- Constant As The Night

- Broken Moon
- Maybe Later

LOWEN & NAVARRO - Pendulum / 1995
- The Flesh Is Weak
- Through A Child's Eyes

LOWEN & NAVARRO - Scratch at the Door / 1998
- Maybe Tomorrow It Will Rain
- Long Way

LOWEN & NAVARRO - Broken Moon / 1993
- The Best Of Me

Niekiedy o wyborze szlaku „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK decyduje czysty przypadek, innym razem ważny dzień i okoliczność, ale też kierunek na naszej muzycznej mapie kreśli ciąg zdarzeń... Taki właśnie ułożył się ciemnym turkusowym śladem prowadzącym nas na Sycylię. W pierwszą środę maja ubiegłego roku zaprowadziła nas tam muzyka z pierwszej płyty włoskiej formacji ALCÀNTARA. Nie dalej jak miesiąc później grupa wróciła z nowym oprawionym w turkus albumem, który w ostatni w tym roku środowy wieczór majowy, towarzyszył nam ponownie w wędrówce na pięcioliniach sycylijskim szlakiem... Na wybór tego szlaku wpłynęło przebudzenie górującej nad zabytkową Katanią „Królowej Wyspy Słońca” Etny, która ostatnio przykuwa uwagę świata na ten rejon Sycylii. W Katanii zaś mieszka i tworzy zespół ALCÀNTARA, a na jego nowej płycie widnieje wulkaniczna grafika... Sama nazwa tej włoskiej formacji odnosi się do rzeki, która malowniczą skalistą doliną, na północ od Etny, uchodzi do Morza Jońskiego... Czy trzeba więcej okoliczności, by wybrać się tym właśnie szlakiem? Oczywiście najważniejsza jest tutaj muzyka, którą nasi dyżurni artyści z Katanii określają słowami - „śródziemnomorski, eksperymentalny rock progresywny w przestrzeni, piasku i ciszy”. Nie pozostało nam nic innego, jak tylko podążyć za dźwiękami i tekstami, a te prowadziły nas w językach angielskim i włoskim... Twórczość Włochów ze składu ALCÀNTARA potrafi przyciągnąć i zatrzymać, a wieczór po wietrznym ale i gorącym dniu dopasował się do naszego sycylijskiego szlaku...

27 maja 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

ALCÀNTARA - Solitaire / 2019
- The Resistance

ALCÀNTARA - Tamam Shud / 2025
- Terry G

- Il Distacco
- Distant Star

ALCÀNTARA - Solitaire / 2019
- Logan

ALCÀNTARA - Tamam Shud / 2025
- Tamam Shud
- Sail

ALCÀNTARA - The Visit [SP] / 2021
- The Visit

ALCÀNTARA - Tamam Shud / 2025
- Wodwo/Vertigo

To będzie wędrówka w odcieniach zieleni... Pogodną wieczorną porą udaliśmy się do... Cardiff. Do stolicy Walii podążaliśmy uzbrojeni w urodzinowy tort, bukiet kwiatów przewiązany kokardą życzeń od polskich fanów. Wszystko zanieśliśmy do uśmiechniętej Pani, której głos sympatycy muzyki rockowej w randze sztuki kojarzą z twórczością formacji MAGENTA! 20 maja br. CHRISTINA BOOTH skończyła 61 lat. Choć w Cardiff tego dnia nieco chłodniejszy wieczór niż u nas, to jednak również pogodny i z pewnością w domu Christiny gwarno od Przyjaciół :) Wielu z obecnych na dzisiejszym szlaku podróżników spodziewałoby się w wędrówce na pięcioliniach właśnie twórczości wspomnianej grupy MAGENTA, jednak w dniu urodzin Christiny w „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK zabrzmiały kompozycje z Jej autorskich albumów. Sympatycy głosu naszej solenizantki z pewnością nie narzekali, a inni być może dołączyli jej solowe dzieła do ulubionych w swoich kolekcjach. Nawet poza składem zespołu MAGENTA głos jego wokalistki przywołuje nastrój i estetykę dzieł tej walijskiej ikony progresywnego rocka, choć Christina nie obawia się sięgać po echa osobistych fascynacji, rozszerzając tym samym horyzonty skojarzeń, dla których potrafi w kolekcjach fanów ambitnej muzyki rockowej miejsce tylko dla siebie :) Przy tym udział kolegów z zespołu jak i Jej muzycznych przyjaciół, pozostawia dla pomysłów Christiny maksimum powietrza :)

Wieczorem drugiej środy maja, zapraszam zainteresowanych do wędrówki na pięcioliniach chińskim szlakiem, na którym byliśmy już tam 6 lat temu. 3 czerwca 2020 roku, w „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK towarzyszył nam nieodżałowany Jerzy Kapała. Jako wielki fan muzyki Vangelisa Papathanassiou, ubarwił swoją wiedzą „chińskie opowieści” Wielkiego Greka, jednakże na szlaku więcej było słów niż samej muzyki z albumu „China = 中國”. W kwietniu br. roku minęło 47 lat od premiery tego wydawnictwa, które ze wszech miar może zadziwić nastrojem swojej wypowiedzi. Ta zaś natchniona jest głęboko inspiracją, którą VANGELIS pokładał w kulturze, historii i filozofii Chin, choć nigdy nie odwiedził tych stron. „Nigdy tam nie byłem, ale od lat pasjonuję się Chinami (...) Próbowałem uchwycić na tej płycie Chiny, tak jak ja to czuję, ze swoim osobliwym charakterem, aromatami... Nie jestem Chińczykiem, ale zrobiłem coś, co według mnie miało to charakterystyczne ciepło i kolorystykę chińskiej muzyki” - powiedział w 1979 roku Vangelis. Sympatyków tego greckiego artysty wcale to nie dziwiło, bo też wiele razy mieli okazję przekonać się o wielkiej wyobraźni nieodżałowanego Mistrza ilustracji dźwiękowych. Wiele dzieł z końcowego okresu działalności Vangelisa osadzonych było w kosmosie, a tematyka ta również znalazła sobie wiele miejsca w fascynacji tego artysty... W najbliższą niedzielę, 17 maja br. miną cztery lata od śmierci nieodżałowanego Wielkiego Greka...

13 maja 2026 roku na muzycznym szlaku zabrzmiały kompozycje:

OLIVER SHANTI & FRIENDS - Tai Chi / 1993
- Huanqiutan Garden

VANGELIS - China / 1979
- Chung Kuo
- The Long March

- The Dragon
- The Plum Blossom (Violin – Michel Ripoche)
- The Tao Of Love

OLIVER SHANTI & FRIENDS - Tai Chi / 1993
- Tang Xingqing Park

VANGELIS - China / 1979
- The Little Fete
- Yin & Yang

- Himalaya
- Summit

OLIVER SHANTI & FRIENDS - Tai Chi / 1993
- Tales From The Heart Of Chuang Tzu

Czy mieli Państwo kiedyś okazję dryfować pod wodą wpatrując się w promienie Słońca, tańczące refleksami pod powierzchnią w odcieniach błękitu...? W pierwszy majowy wieczór środowy wybraliśmy nietypowy szlak „Muzycznej podróży” z Polski Radiem PiK. Bez szans na poprawę aury, zatem... zanurzyliśmy się w dźwiękach. Wypłynęliśmy z południowo-wschodniej Anglii, a towarzyszyli nam bracia Ross i Paul Godfrey oraz Bradley Burgess i Judie Tzuke. Gęsto od skojarzeń ze składem pod szyldem MORCHEEBA...? I słusznie, bo tak nazywa się wspomniany wyżej batyskaf :) No ale jeśli ten brytyjski skład, to gdzie charyzmatyczna Skye Edwards? W 2007 roku Morcheeba musiała radzić sobie bez niej, a Skye próbowała rozwinąć swoją ścieżkę autorską. Ross i Paul postanowili zaprosić głosy, które choć dalekie od charyzmy Skye Edwards, to jednak atrakcyjne i potrafiące współbrzmieć. I tak oprócz wspomnianych wyżej artystów, do naszego muzycznego batyskafu dosiądą się jeszcze francuska wokalistka Amanda Zamolo, obecnie żona Rossa Godfreya, a także Thomas Dybdahl z Norwegii... W takim towarzystwie przyjdzie nam odbyć rejs pt. „Dive Deep”...

Ostatnim w kwietniu br. szlakiem „Muzycznej podróży” z Polskim Radiem PiK, podążyliśmy do wspomnień odległych o 40 lat. Tyle w ubiegłą niedzielę, 26 kwietnia minęło od tragicznych wydarzeń w Czarnobylskiej Elektrowni Jądrowej. W wyniku awarii przy przegrzaniu się rdzenia reaktora nr 4, doszło do wybuchu wodoru, pożaru oraz rozprzestrzenienia się substancji promieniotwórczych. Świat nie od razu dowiedział się o katastrofie i jej skali. Chmura radioaktywna powstała wskutek eksplozji szybko wędrować zaczęła w kierunku innych krajów. 28 kwietnia 1986 pierwsi wykryli ją Szwedzi, którzy powiadomili zagrożone jej przemieszczaniem państwa. Wielu z naszych podróżników z pewnością pamięta ten czas, wieść budzącą strach i pytania, na które zabrakło odpowiedzi. Gorycz w smaku płynu Lugola podawanego w ramach profilaktyki jodowej zostanie trwałym i ponurym wspomnieniem końca gorącego kwietnia roku 1986. Zaniedbania techniczne, pośpiech i lekceważenie zagrożenia, brak informacji wobec służb ratowników, nieprzygotowanych do akcji w terenie skażonym. Poziom zniszczeń i emisja radioaktywnych czynników do atmosfery, skutki napromieniowania powodujące spustoszenia w organizmach osób pracujących przy pospiesznie organizowanych akcjach zapobiegających skutkom wybuchu reaktora, masowe przesiedlenia ludności z okolic elektrowni i wiele innych czynników sprawiło, że wydarzenia z 26 kwietnia 1986 roku w Czarnobylu uznano za największą katastrofę w historii energetyki jądrowej i jedną z największych katastrof przemysłowych XX wieku...

Wróciliśmy do tych wspomnień obudzonych przez dwóch muzyków, znamienitych gitarzystów, na płytach inspirowanych tragicznymi wydarzeniami w Czarnobylu. „Smak piołunu”. Takim też tytułem swój album podkreślił francuski artysta, kompozytor PHILIPPE LUTTUN, opisujący swoją muzyką wydarzenia przed, w trakcie i po awarii jądrowej na Ukrainie. Wymowny krajobraz Czarnobyla i okolic po katastrofie, zawarły fotografie towarzyszące albumowi STEVE'A ROTHERY zatytułowanego „The Ghosts Of Pripyat”... Dźwięki tych dwóch wydawnictw stanowiły tło naszej wędrówki na pięcioliniach. Philippe i Steve prowadzili nas już tym szlakiem 22 kwietnia 2020 roku. Czy wymowa ich dzieł działa równie silnie jak 6 lat temu? Przekonajmy się...