Europejska Akademia Jazzu Centrum Artystyczne Eljazz 24.06 - 29.08.2026r.

2026-06-24
mat.organizatora

mat.organizatora

mat.organizatora

mat.organizatora

mat.organizatora

mat.organizatora

mat.organizatora

mat.organizatora

mat.organizatora

mat.organizatora

mat.organizatora

mat.organizatora

mat.organizatora

mat.organizatora

mat.organizatora

mat.organizatora

Europejska Akademia Jazzu to program edukacji kulturalnej realizowany od 2013 roku przez Stowarzyszenie Artystyczne Eljazz. Jego celem jest rozwijanie kompetencji kulturowych i artystycznych poprzez działania, które łączą edukację z praktycznym doświadczeniem sztuki.
24.06.2026 - JÓZEF ELIASZ SOLO - Europejska Akademia Jazzu / Kujawy+Pomorze- godz. 20.00, wstęp wolny - scena letnia
JÓZEF ELIASZ SOLO
Europejska Akademia Jazzu / Kujawy+Pomorze
24 czerwca 2026 r., godz. 20:00
Centrum Artystyczne Eljazz – Scena Letnia
Wstęp wolny
Koncert Józef Eliasz Solo będzie wyjątkowym spotkaniem z muzyką improwizowaną w jej najbardziej bezpośredniej i wolnej formie. Artysta zaprezentuje autorski program oparty wyłącznie na możliwościach instrumentów perkusyjnych, tworząc wielowymiarową opowieść dźwiękową budowaną w czasie rzeczywistym, bez ograniczeń wynikających z wcześniej przygotowanych struktur kompozycyjnych.
O artyście
Józef Eliasz należy do grona najbardziej rozpoznawalnych polskich perkusistów jazzowych i liderów zespołów. Od wielu lat aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym regionu kujawsko-pomorskiego oraz polskiej sceny jazzowej, realizując projekty o charakterze autorskim, edukacyjnym i międzynarodowym. Jego działalność obejmuje zarówno występy solowe, jak i współpracę z wybitnymi przedstawicielami polskiego oraz światowego jazzu.
W swojej twórczości szczególne miejsce poświęca improwizacji jako formie swobodnej wypowiedzi artystycznej, traktując muzykę jako przestrzeń nieustannego poszukiwania nowych brzmień, struktur rytmicznych i środków wyrazu.


Warsztat muzyczny i edukacja kulturalna:
Koncert będzie prezentacją muzyki wolności, w której proces twórczy odbywa się bezpośrednio na scenie, a każda sekwencja dźwięków powstaje w wyniku spontanicznych decyzji artystycznych. Punktem wyjścia staje się rytm – najstarszy i najbardziej uniwersalny element muzyki, stanowiący podstawę komunikacji pomiędzy wykonawcą a odbiorcą.
W pełni improwizowany charakter koncertu sprawia, że każdy utwór powstaje wyłącznie w chwili wykonania. Artysta wykorzystuje bogactwo środków ekspresji instrumentów perkusyjnych, eksplorując różnorodne przebiegi rytmiczne, zmienne akcentacje, polirytmie oraz wielowarstwowe struktury czasowe. Perkusja przestaje pełnić wyłącznie funkcję rytmiczną, stając się samodzielnym instrumentem narracyjnym zdolnym do budowania napięcia, dramaturgii i emocjonalnej opowieści.
Istotnym elementem koncertu będzie odkrywanie niezwykle szerokiej palety barw dźwiękowych instrumentów perkusyjnych. Poprzez zróżnicowaną artykulację, dynamikę oraz niekonwencjonalne sposoby wydobywania dźwięku, artysta tworzy rozbudowane formy muzyczne, ukazując rytm jako pełnoprawny środek kreacji artystycznej. Inspiracją stają się zarówno tradycje jazzu i muzyki improwizowanej, jak i indywidualna wrażliwość twórcza wykonawcy, kształtująca niepowtarzalny charakter każdego koncertu.
Wydarzenie realizowane jest w ramach Europejskiej Akademii Jazzu / Kujawy+Pomorze jako forma warsztatów artystycznych opartych na prezentacji koncertowej. Publiczność będzie miała możliwość obserwowania procesu twórczego w jego najczystszej postaci – od powstania pierwszego impulsu rytmicznego po rozwój złożonych struktur improwizowanych. Koncert stanowi wyjątkową okazję do poznania roli rytmu w muzyce współczesnej oraz znaczenia improwizacji jako autonomicznej formy sztuki, opartej na kreatywności, wyobraźni i mistrzostwie wykonawczym.

26.06.2026 - BIG FOUR - Europejska Akademia Jazzu / Kujawy+Pomorze- godz. 20.00, wstęp wolny - scena letnia

Europejska Akademia Jazzu / Kujawy+Pomorze

26 czerwca 2026 r., godz. 20:00

Scena Letnia Centrum Artystycznego Eljazz
Wstęp wolny

Big Four to projekt łączący osobowości artystyczne muzyków o bogatym doświadczeniu scenicznym i międzynarodowym dorobku. Ich wspólny język muzyczny opiera się na jazzie, który staje się przestrzenią swobodnej improwizacji, twórczego dialogu oraz poszukiwania nowych środków wyrazu.

Skład zespołu:

Stan Breckenridge – fortepian, wokal
Janusz Mackiewicz – kontrabas
Waldemar Szymański – trąbka, skrzypce
Józef Eliasz – perkusja

Artyści

Liderem projektu jest Stan Breckenridge – amerykański wokalista, pianista jazzowy i soulowy, kompozytor, autor tekstów oraz muzykolog. Jest doktorem muzykologii Uniwersytetu Claremont w Kalifornii i uznanym wykładowcą akademickim, związanym między innymi z Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz programem Fulbright Scholar.

Jego działalność artystyczna obejmuje koncerty na najważniejszych scenach Stanów Zjednoczonych i wielu krajów świata – od Hollywood Bowl i Dorothy Chandler Pavilion po festiwale oraz sale koncertowe Europy, Azji i Afryki. Współpracował z wybitnymi artystami muzyki jazzowej, soulowej i rozrywkowej, a jego dorobek obejmuje dwanaście autorskich albumów oraz liczne kompozycje wykonywane na międzynarodowych scenach.

Za szczególny wkład w rozwój relacji polsko-amerykańskich został uhonorowany wyróżnieniem Amicus Poloniae, a także jako pierwszy Amerykanin otrzymał Pierścień Stulecia Niepodległości Polski. Jest również jednym z wyróżnionych absolwentów programu Fulbright Scholar, których działalność wywarła trwały wpływ na rozwój światowej kultury i sztuki.

Towarzyszyć mu będą wybitni przedstawiciele polskiej sceny jazzowej: kontrabasista Janusz Mackiewicz, ceniony za niezwykłą muzykalność i bogate doświadczenie zdobyte podczas współpracy z czołowymi polskimi i zagranicznymi improwizatorami, multiinstrumentalista Waldemar Szymański, łączący ekspresję trąbki i skrzypiec z otwartością na współczesne środki wyrazu, oraz perkusista Józef Eliasz – kompozytor, aranżer, lider licznych projektów jazzowych i animator życia muzycznego, od wielu lat rozwijający autorską wizję współczesnego jazzu.
Warsztat muzyczny i edukacja kulturalna

Koncert Big Four będzie prezentacją współczesnego warsztatu muzyki jazzowej, opartego na improwizacji, twórczym dialogu oraz indywidualnym wkładzie artystycznym każdego z wykonawców. Muzycy, wykorzystując własny język muzyczny i doświadczenie, wspólnie kreują niepowtarzalną formę utworów, w której inspiracje i wzajemne oddziaływanie stają się podstawą procesu twórczego.

Wydarzenie realizowane jest w ramach Europejskiej Akademii Jazzu / Kujawy+Pomorze jako forma warsztatów artystycznych opartych na prezentacji artystycznych dokonań. Publiczność ma możliwość obserwowania procesu twórczego charakterystycznego dla muzyki jazzowej, poznawania roli improwizacji oraz sposobów budowania muzycznego dialogu pomiędzy wykonawcami. Taka forma stanowi element edukacji kulturalnej, rozwijając świadomość odbiorców i popularyzując wartości współczesnej sztuki improwizowanej.


27.06.2026 - BLUE LIGHT - Europejska Akademia Jazzu / Kujawy+Pomorze- godz. 20.00, wstęp wolny - scena letnia

Europejska Akademia Jazzu / Kujawy+Pomorze
27 czerwca 2026 r., godz. 20:00

Scena Letnia Centrum Artystycznego Eljazz
Wstęp wolny

Blue Light to projekt muzyczny prezentujący autorskie kompozycje gitarzysty i lidera zespołu Henryka Kujawy, łączące estetykę jazzu z elementami fusion, muzyki współczesnej oraz improwizacji. Charakterystyczne brzmienie zespołu opiera się na swobodnym dialogu instrumentów i otwartości na różnorodne inspiracje stylistyczne, dzięki czemu każda kompozycja zyskuje indywidualny i niepowtarzalny charakter.

Skład zespołu:

Henryk Kujawa – gitara
Waldemar Szymański – trąbka, skrzypce
Maciej Jagodziński – gitara basowa
Michał Chojnacki – perkusja

O artystach

Lider zespołu, Henryk Kujawa, jest gitarzystą, kompozytorem i autorem całego programu koncertowego. Jego twórczość opiera się na poszukiwaniu nowych brzmień oraz łączeniu języka jazzu z elementami fusion, muzyki rockowej i współczesnej improwizacji. Autorskie kompozycje stanowią przestrzeń do indywidualnej ekspresji każdego z muzyków, jednocześnie zachowując spójną koncepcję artystyczną.

Zespół tworzą doświadczeni instrumentaliści, którzy dzięki zróżnicowanym doświadczeniom scenicznym i własnej wrażliwości muzycznej współtworzą charakterystyczne brzmienie Blue Light. Trąbka i skrzypce Waldemara Szymańskiego nadają improwizacjom ekspresję i dynamikę, wzbogacają kompozycje o wielobarwną warstwę melodyczną, gitara basowa Macieja Jagodzińskiego buduje harmoniczny fundament utworów, a perkusja Michała Chojnackiego kształtuje rytmiczną strukturę całej muzycznej narracji.
Warsztat muzyczny i edukacja kulturalna

Koncert Blue Light będzie prezentacją autorskiego warsztatu muzycznego opartego na kompozycjach Henryka Kujawy oraz twórczym wkładzie wszystkich wykonawców. Muzycy rozwijają materiał poprzez improwizację, wzajemne inspiracje i indywidualne środki wyrazu, nadając każdemu wykonaniu unikalny charakter.

Wydarzenie realizowane jest w ramach Europejskiej Akademii Jazzu / Kujawy+Pomorze jako forma warsztatów artystycznych opartych na prezentacji koncertowej. Publiczność ma możliwość poznania procesu twórczego charakterystycznego dla muzyki jazzowej i fusion, obserwowania współpracy pomiędzy muzykami oraz roli improwizacji w kształtowaniu współczesnego języka muzycznego. Taka forma stanowi element edukacji kulturalnej, popularyzując twórczość autorską i rozwijając świadomy odbiór muzyki improwizowanej.


03.07.2026 - TAMARA BEHLER BAND - Europejska Akademia Jazzu / Kujawy+Pomorze- godz. 20.00, wstęp wolny - scena letnia

Europejska Akademia Jazzu / Kujawy+Pomorze

3 lipca 2026 r., godz. 20:00
Centrum Artystyczne Eljazz – Scena Letnia
Wstęp wolny

Tamara Behler Band to międzynarodowy projekt artystyczny, który w subtelny sposób łączy europejski jazz, muzykę klasyczną oraz inspiracje brzmieniami etno. Autorski repertuar zespołu opiera się na kompozycjach pełnych przestrzeni, emocji i improwizacji, tworząc wyjątkową opowieść muzyczną, w której każdy z artystów wnosi własną wrażliwość i indywidualny język twórczy.

Skład zespołu:

Tamara Behler – wokal, wiolonczela
Grzech Piotrowski – saksofon
Peter Somos – perkusja
Shachar Elnatan – gitara
Michał Salamon – fortepian
Jan Wierzbicki – bas

O artystach

Liderką projektu jest Tamara Behler – wokalistka i klasycznie wykształcona wiolonczelistka, absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Jej znakiem rozpoznawczym jest wyjątkowe połączenie śpiewu z jednoczesną grą na wiolonczeli, dzięki czemu tworzy oryginalną formę muzycznej ekspresji, łączącą klasyczną precyzję z jazzową swobodą improwizacji.

Partnerem artystycznym projektu jest Grzech Piotrowski – ceniony saksofonista, kompozytor, producent muzyczny oraz twórca World Orchestra. Jego autorskie podejście do muzyki, otwarte na dialog kultur i różnorodne tradycje muzyczne, nadaje projektowi charakter współczesnej, wielowymiarowej wypowiedzi artystycznej.

Międzynarodowy skład zespołu tworzą wybitni instrumentaliści: węgierski perkusista Peter Somos, znany z wszechstronności i działalności na scenach jazzowych oraz world music, izraelski gitarzysta Shachar Elnatan, ceniony za nowoczesny język improwizacji, polski pianista i kompozytor Michał Salamon, autor licznych projektów jazzowych i autorskich, oraz Jan Wierzbicki, przedstawiciel młodego pokolenia basistów, współpracujący z czołowymi polskimi muzykami improwizowanymi.

Program koncertu opiera się na autorskich kompozycjach, w których europejska tradycja jazzowa spotyka się z elementami muzyki klasycznej i etnicznej, tworząc bogatą przestrzeń dla twórczego dialogu pomiędzy wykonawcami.
Warsztat muzyczny i edukacja kulturalna

Koncert Tamara Behler Band będzie prezentacją współczesnego warsztatu muzyki jazzowej, opartego na autorskiej twórczości, improwizacji oraz wzajemnych inspiracjach artystów reprezentujących różne tradycje muzyczne i kulturowe. Każdy z wykonawców wnosi do wspólnego brzmienia własny język muzyczny, współtworząc niepowtarzalną formę artystycznej wypowiedzi.

Wydarzenie realizowane jest w ramach Europejskiej Akademii Jazzu / Kujawy+Pomorze jako forma warsztatów artystycznych opartych na prezentacji koncertowej. Publiczność ma możliwość poznania procesu twórczego charakterystycznego dla muzyki improwizowanej, obserwowania współpracy wybitnych instrumentalistów oraz odkrywania, w jaki sposób autorskie kompozycje i indywidualny wkład wykonawców kształtują współczesny język jazzu. Stanowi to wartościowy element edukacji kulturalnej i popularyzacji muzyki improwizowanej.


24.07.2026 - ELIASZ ORCHESTRA - THE BEST OF BYDGOSZCZ - Europejska Akademia Jazzu / Kujawy+Pomorze- godz. 20.00, wstęp wolny - scena letnia

THE BEST OF BYDGOSZCZ
Europejska Akademia Jazzu / Kujawy+Pomorze

24 lipca 2026 r., godz. 20:00
Centrum Artystyczne Eljazz – Scena Letnia
Wstęp wolny

Koncert Eliasz Orchestra będzie wyjątkowym wydarzeniem realizowanym w ramach cyklu The Best of Bydgoszcz, prezentującego najciekawsze i najbardziej rozpoznawalne projekty muzyczne związane z Bydgoszczą i regionem kujawsko-pomorskim.

Tegoroczny program zostanie poświęcony muzyce filmowej i będzie artystycznym hołdem dla twórców związanych z Rokiem Ludzi Filmu Województwa Kujawsko-Pomorskiego 2026. Publiczność usłyszy autorskie aranżacje utworów inspirowanych światem kina, w których jazzowa improwizacja spotka się z elegancją muzyki estradowej i bogatą tradycją wielkiej orkiestry.
O orkiestrze

Eliasz Orchestra to dziesięcioosobowa orkiestra prowadzona przez Józefa Eliasza, perkusistę, dyrygenta, kompozytora i producenta muzycznego, od lat związanego z bydgoskim środowiskiem jazzowym. Zespół od ponad czterech dekad realizuje autorskie projekty koncertowe, łącząc najwyższy poziom wykonawczy z eleganckimi aranżacjami oraz otwartością na różnorodne style muzyczne.

Inspiracją dla działalności orkiestry jest tradycja wielkich zespołów estradowych XX wieku, jednak repertuar każdorazowo zyskuje współczesny charakter dzięki autorskim opracowaniom i twórczym rozwiązaniom aranżacyjnym. W swojej działalności Eliasz Orchestra swobodnie sięga po jazz, swing, muzykę latynoamerykańską oraz klasykę muzyki rozrywkowej, tworząc widowiska o wyjątkowym klimacie i wysokich walorach artystycznych.

Specjalnie przygotowany program poświęcony muzyce filmowej będzie muzyczną podróżą przez świat najbardziej rozpoznawalnych tematów kinowych, wzbogaconych o jazzową ekspresję, improwizację i autorskie rozwiązania brzmieniowe. Będzie to koncert pełen emocji, nawiązujący do historii kina oraz twórców, którzy współtworzyli dorobek filmowy regionu kujawsko-pomorskiego.
Warsztat muzyczny i edukacja kulturalna

Koncert Eliasz Orchestra będzie prezentacją warsztatu dużej orkiestry estradowo-jazzowej, w której autorskie aranżacje, zespołowa współpraca oraz indywidualny wkład artystyczny muzyków tworzą nową jakość interpretacji muzyki filmowej. Inspiracje znanymi tematami stają się punktem wyjścia do twórczego rozwijania materiału muzycznego poprzez improwizację, nowoczesne opracowania i oryginalne rozwiązania wykonawcze.

Wydarzenie realizowane jest w ramach Europejskiej Akademii Jazzu / Kujawy+Pomorze jako forma warsztatów artystycznych opartych na prezentacji koncertowej. Publiczność będzie mogła poznać proces powstawania współczesnych aranżacji, rolę orkiestry jazzowej w interpretacji muzyki filmowej oraz znaczenie twórczej pracy zespołowej, co stanowi ważny element edukacji kulturalnej i popularyzacji dziedzictwa muzycznego regionu.

24.07.2026 - MICHAŁ MODRZYŃSKI TRIO - Europejska Akademia Jazzu / Kujawy+Pomorze- godz. 19.00, wstęp wolny - scena letnia



Młodzi na Start
Europejska Akademia Jazzu / Kujawy+Pomorze

24 lipca 2026 r. godz. 19.00
Centrum Artystyczne Eljazz – Scena Letnia
Wstęp wolny

Przed koncertem Eliasz Orchestra publiczność będzie miała okazję poznać jedną z najciekawszych formacji młodej polskiej sceny jazzowej. Michał Modrzyński Trio to zespół wywodzący się z bydgoskiego środowiska muzycznego, którego członkowie swoją artystyczną drogę rozpoczęli podczas studiów na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Projekt realizowany jest w ramach cyklu „Młodzi na Start”, prezentującego najbardziej obiecujących młodych twórców współczesnego jazzu.

Skład zespołu:

Michał Modrzyński – fortepian
Tymoteusz Wójtewicz – kontrabas, gitara basowa
Norbert Itrich Aranda – perkusja

O artystach

Michał Modrzyński Trio powstało w 2022 roku jako efekt wspólnych poszukiwań artystycznych trzech młodych muzyków, których połączyła pasja do nowoczesnego jazzu i muzyki fusion. Fundament repertuaru stanowią autorskie kompozycje lidera, łączące akustyczne brzmienia fortepianu z elektroniką, rozbudowaną harmonią oraz nieregularnymi strukturami rytmicznymi.

Rok 2026 przyniósł zespołowi spektakularny sukces – Grand Prix Konkursu na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka podczas 62. Festiwalu Jazz nad Odrą, jednego z najważniejszych wydarzeń polskiej sceny jazzowej. Jury doceniło trio za odważne, nowoczesne i całkowicie autorskie podejście do języka muzyki improwizowanej. Wcześniej muzycy zdobywali najwyższe nagrody podczas festiwali Jazz Water Meeting oraz JAZZiNSPIRACJE, potwierdzając swoją pozycję wśród najbardziej utalentowanych przedstawicieli młodego pokolenia.

Lider zespołu Michał Modrzyński jest pianistą, kompozytorem i aranżerem, którego twórczość łączy jazz z elektroniką i współczesnym fusion. Współpracował z wieloma wybitnymi artystami, a doświadczenie zdobywał zarówno jako solista, jak i kameralista na scenach filharmonicznych i jazzowych.

Tymoteusz Wójtewicz, kontrabasista, basista, kompozytor i producent muzyczny, jest laureatem licznych konkursów jazzowych oraz aktywnym twórcą muzyki do etiud filmowych i projektów teatralnych. Łączy działalność koncertową z pracą kompozytorską i producencką, rozwijając własny, nowoczesny język muzyczny.

Norbert Itrich Aranda, perkusista pochodzący z Hiszpanii i związany z Akademią Muzyczną w Bydgoszczy, mimo młodego wieku ma na swoim koncie występy na najważniejszych festiwalach jazzowych oraz współpracę z uznanymi artystami polskiej i międzynarodowej sceny muzycznej. Jest laureatem licznych prestiżowych nagród oraz stypendiów artystycznych.
Warsztat muzyczny i edukacja kulturalna

Koncert Michał Modrzyński Trio będzie prezentacją nowoczesnego warsztatu muzyki jazzowej i fusion, w którym autorskie kompozycje stają się przestrzenią dla improwizacji, twórczego dialogu i indywidualnej ekspresji każdego z muzyków. Inspiracje współczesnymi brzmieniami, elektroniką i klasycznym jazzem tworzą oryginalną formę artystyczną, opartą na kreatywności i wzajemnym oddziaływaniu wykonawców.

Wydarzenie realizowane jest w ramach Europejskiej Akademii Jazzu / Kujawy+Pomorze jako część cyklu „Młodzi na Start”, którego celem jest prezentacja młodych twórców oraz edukacja kulturalna poprzez koncertową formę warsztatów artystycznych. Publiczność będzie miała możliwość obserwowania procesu twórczego, poznania współczesnych środków wyrazu muzyki improwizowanej oraz odkrywania nowych kierunków rozwoju polskiego jazzu reprezentowanego przez bydgoskie środowisko akademickie.

29.08.2026 - OVERTIME - Europejska Akademia Jazzu / Kujawy+Pomorze- godz. 20.00, wstęp wolny - scena letnia

Europejska Akademia Jazzu / Kujawy+Pomorze

29 sierpnia 2026 r., godz. 20:00
Centrum Artystyczne Eljazz – Scena Letnia
Wstęp wolny

Overtime to bydgoska formacja jazz-fusion, która od lat konsekwentnie rozwija autorski język muzyczny, łącząc jazzową improwizację z energią rocka, nowoczesnym brzmieniem muzyki pop oraz inspiracjami latynoskimi. Zespół tworzy muzykę pełną ekspresji, rytmicznej swobody i twórczych poszukiwań, prezentując własne kompozycje oraz oryginalne aranżacje.

Skład zespołu:

Henryk Kujawa – gitara
Kasper Łbik – gitara basowa
Adam Kołacki – saksofon
Jacek Pelc – perkusja

O artystach

Liderem zespołu jest Henryk Kujawa – gitarzysta, kompozytor i autor większości wykonywanych utworów. Jego twórczość opiera się na swobodnym łączeniu stylistyk muzycznych, dzięki czemu autorskie kompozycje zyskują nowoczesny charakter i pozostawiają muzykom dużą przestrzeń do improwizacji oraz indywidualnej ekspresji.

Ważnym elementem brzmienia Overtime jest saksofon Adama Kołackiego, którego melodyjne improwizacje budują rozbudowaną narrację muzyczną, oraz gitara basowa Kaspra Łbika, odpowiadająca za dynamiczny fundament harmoniczny i rytmiczny zespołu. Całość dopełnia perkusista Jacek Pelc, ceniony bydgoski instrumentalista, którego charakterystyczny styl gry nadaje kompozycjom energię, precyzję i wyjątkową pulsację.

Overtime od wielu lat aktywnie uczestniczy w życiu muzycznym regionu kujawsko-pomorskiego, występując podczas koncertów i festiwali promujących współczesny jazz oraz muzykę improwizowaną. Ich koncerty są połączeniem wysokich umiejętności instrumentalnych z otwartością na eksperyment i twórczy dialog pomiędzy muzykami.
Warsztat muzyczny i edukacja kulturalna

Koncert Overtime będzie prezentacją współczesnego warsztatu muzyki jazz-fusion, w którym autorskie kompozycje stanowią punkt wyjścia do improwizacji, wzajemnych inspiracji i indywidualnych wypowiedzi artystycznych. Każdy z muzyków wnosi do wspólnego brzmienia własne doświadczenie i osobowość, współtworząc dynamiczną i niepowtarzalną formę muzyczną.

Wydarzenie realizowane jest w ramach Europejskiej Akademii Jazzu / Kujawy+Pomorze jako forma warsztatów artystycznych opartych na prezentacji koncertowej. Publiczność będzie mogła obserwować proces twórczego rozwijania autorskich kompozycji, poznając rolę improwizacji, współpracy zespołowej oraz nowoczesnych środków wyrazu w muzyce jazzowej. Koncert stanowi element edukacji kulturalnej, popularyzując twórczość bydgoskiego środowiska jazzowego oraz współczesne oblicze muzyki fusion.

Zobacz także

Ważne: nasze strony wykorzystują pliki cookies.

Używamy informacji zapisanych za pomocą cookies i podobnych technologii m.in. w celach reklamowych i statystycznych oraz w celu dostosowania naszych serwisów do indywidualnych potrzeb użytkowników. Mogą też stosować je współpracujący z nami reklamodawcy, firmy badawcze oraz dostawcy aplikacji multimedialnych. W programie służącym do obsługi internetu można zmienić ustawienia dotyczące cookies. Korzystanie z naszych serwisów internetowych bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zapisane w pamięci urządzenia. Więcej informacji można znaleźć w naszej Polityce prywatności

Zamieszczone na stronach internetowych www.radiopik.pl materiały sygnowane skrótem „PAP” stanowią element Serwisów Informacyjnych PAP, będących bazą danych, których producentem i wydawcą jest Polska Agencja Prasowa S.A. z siedzibą w Warszawie. Chronione są one przepisami ustawy z dnia 4 lutego 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych oraz ustawy z dnia 27 lipca 2001 r. o ochronie baz danych. Powyższe materiały wykorzystywane są przez Polskie Radio Regionalną Rozgłośnię w Bydgoszczy „Polskie Radio Pomorza i Kujaw” S.A. na podstawie stosownej umowy licencyjnej. Jakiekolwiek wykorzystywanie przedmiotowych materiałów przez użytkowników Portalu, poza przewidzianymi przez przepisy prawa wyjątkami, w szczególności dozwolonym użytkiem osobistym, jest zabronione. PAP S.A. zastrzega, iż dalsze rozpowszechnianie materiałów, o których mowa w art. 25 ust. 1 pkt. b) ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych, jest zabronione.

Rozumiem i wchodzę na stronę