Lekcja Króla Jana , koncert niepodległościowy - Fundacja Kraj Wspaniały - Park inscenizacji historycznych Kończewice , plac za kopcem Ziemia Polaków - 10.11. 2023r. godz. 17.00(zakończony)
2023-10-25
mat. organizatora
które wyryły się w naszej narodowej tożsamości.
10 listopada 2023 roku, zapraszamy Was do Kończewic (gm. Chełmża), gdzie odbędzie się
wyjątkowe wydarzenie łączące dźwięki muzyki z fascynującą historią Polski. "Lekcja Króla
Jana – Koncert Niepodległościowy" organizowany przez Fundację "Kraj Wspaniały" na
terenie powstającego Parku Inscenizacji Historycznych (za kopcem „Ziemia Polaków”) to
podróż w czasie, która zabierze Cię od legendarnych Sarmatów aż po odzyskanie niepodległości. Tenor Marek Torzewski i wokalistka Dominika Balewska to artyści, którzy oprowadzą Państwa po tej muzyczno - historycznej mapie. Marek Torzewski to światowej klasy tenor, którego głos przepłynie przez wieki, niosąc dziedzictwo Polski. Razem z Dominiką Balewską, stworzą niezapomniane chwile pełne emocji i dźwięków, które przypomną o naszych korzeniach i narodowym dziedzictwie. Podróż rozpoczniemy od legendy o Sarmatach, wojownikach, którzy ukształtowali naszą tożsamość wieki temu. Muzyka wprowadzi nas w tę odległą przeszłość. Przeniesiemy się także do czasów Lecha, Czecha i Rusa, którzy w legendzie stworzyli naszą ojczyznę. Nie zabraknie również ważnego momentu w naszej historii, chrztu Polski. Następnie przeniesiemy się do czasów wielkich koronacji i Królestwa Polskiego, kiedy Polska była potęgą na europejskiej mapie. Muzyka tego okresu napełni nas dumą narodową. Nie zapomnimy także o słynnej husarii, kawalerii polskiej, która jest symbolem niezłomności i męstwa. Złoty Polski Wiek, renesans i barok, wypełni kończewicką przestrzeń dźwiękami muzyki epoki, która była okresem rozkwitu kultury i nauki.
Historia Polski zawiera także okresy trudne, takie jak zabory, które nasiliły naszą walkę o
niepodległość. Tę historyczną podróż zakończymy hołdem dla tych, którzy poświęcili swoje
życia za Polskę w walce o niepodległość. II wojna światowa, okres, który na zawsze pozostaje w naszej pamięci i sercach, również znajdzie swoje miejsce w tym wyjątkowym spektaklu. Wszystkie te epoki i wydarzenia będą przeplatane pięknymi pieśniami i muzyką, które oddadzą hołd naszej historii i narodowi. "Lekcja Króla Jana – Koncert Niepodległościowy" to nie tylko wyjątkowe wydarzenie artystyczne, to przypomnienie, że nasza historia jest źródłem naszej tożsamości i dumy. Niech ta lekcja historii przypomni nam, jak wiele przeszliśmy, by osiągnąć naszą niepodległość, i jak ważne jest, aby ją chronić i pielęgnować.
Należy podkreślić, że podczas inscenizacji zostanie wykorzystane profesjonalne oświetlenie,
które podkreśli magiczną atmosferę i zapewni najlepsze wrażenia wizualne dla wszystkich
uczestników. Aby uczcić chwile kulminacyjne tej podróży przez historię Polski,
przygotowane zostaną również widowiskowe pokazy pirotechniczne, które oświetlą niebo i
nadadzą spektaklowego charakteru temu wyjątkowemu dniu.
Serdecznie zapraszamy wszystkich, młodych i starszych, do wzięcia udziału w tym wyjątkowym dniu. "Lekcja Króla Jana" - spektakl historyczny, to nie tylko wydarzenie
kulturalne, to okazja do jednoczenia się w miłości do naszego kraju i naszej wspólnej historii.
Przyjdź do Kończewic (gmina Chełmża) w dniu 10 listopada 2023 roku, aby razem celebrować naszą narodową tożsamość i dumę.
Wstęp jest wolny. Rozpoczęcie o godz. 16:45. Za kopcem przygotowany będzie bezpłatny
parking dla uczestników wydarzenia.
Niech ten dzień stanie się symbolem połączenia przeszłości z teraźniejszością, dumy i wdzięczności za naszą niepodległość.
mat. organizatora
mat. organizatora
21. Bydgoszcz Festiwal Jazz
2023-10-26
mat. organizatora
29. Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek "Spotkania" Teatr "Baj Pomorski" w Toruniu, ul. Piernikarska 9; 21-26.10.2023r.(zakończony)
2023-09-15
mat. organizatora
W dniach 21.10. – 26.10.2023 w Teatrze „Baj Pomorski” w Toruniu odbędzie się 29. edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek „Spotkania”. Tegoroczne hasło przyświecające imprezie to: „Rozumienie”. Odnosi się ono zarówno do zewnętrznego pojmowania otaczającego nas świata, jak i do elementarnej próby zrozumienia samego siebie.
Podczas 29. MFTL „Spotkania” wystąpi dziewięć zespołów teatralnych. Prezentowane przez nich spektakle poruszają takie tematy, jak dorastanie, oswajanie rzeczywistości w sposób sensoryczny, lęk i sposoby radzenia sobie z nim, absurd rzeczywistości. Przedstawienia zostały dobrane tak, aby ich tematyka w choćby minimalnym stopniu zawierała również zagadnienie odmienności. Spośród konkursowych prezentacji obejrzymy przedstawienia takich teatrów, jak m.in.: Teatr Animacji, Theater des Lachens, Teatr Papahema, Fundacja Gra/nice, Teatr Baj, Białostocki Teatr Lalek. Festiwalowi tradycyjnie już towarzyszyć będzie Przegląd Teatrów Osób Niepełnosprawnych. W bieżącym roku odbędzie się jego XIX edycja.
Poza głównym nurtem spektaklowym obcować będziemy również z licznymi wydarzeniami towarzyszącymi. Zorganizowane zostaną m.in.: parada teatralna, wystawa projektów kostiumów teatralnych przygotowana przez uczniów Zespołu Szkół Plastycznych im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, warsztaty z przygotowania kostiumów teatralnych, warsztaty filmowe, performatywne czytanie utworów Aleksandra Fredry, warsztaty integracyjne.
Szczegóły dotyczące Festiwalu śledzić można pod adresami:
https://www.facebook.com/mftlspotkania
https://www.facebook.com/bajpomorski
www.bajpomorski.art.pl
Spotkajmy się na „Spotkaniach”!
40. Maraton Piosenki Osobistej - Centrum Kultury w Świeciu, ul. Wojska Polskiego 139, 27 -28.10.2023r.(zakończony)
2023-10-04
mat. organizatora
Wydarzenie zapoczątkowane w 1984 roku przez bydgoskich i toruńskich studentów przeszło swoistą transformację dostosowując się do potrzeb współczesnych studentów, przy okazji otwierając się na wszystko, co osobiste. Jednak to co najważniejsze pozostało bez zmian – jesienią spotykają się w Świeciu uznani artyści oraz twórcy, którzy są na początku swojej artystycznej drogi. Na ten bardzo osobisty festiwal składają się koncerty gwiazd, wspólne muzykowanie, warsztaty oraz Konkurs Piosenki Osobistej.
Organizatorzy wierzą, że prezentacja najlepszych polskich wykonawców oraz przegląd trendów na polskiej scenie muzycznej (możliwy dzięki otwartym przesłuchaniom konkursowym) przyczyniają się do promowania polskiej piosenki i pozwalają utrzymać festiwal na mapie ambitnych i wartościowych wydarzeń, na których warto być lub je współtworzyć.
Konkurs Piosenki Osobistej (KPO) wyróżnia się na tle innych tego typu wydarzeń, gdyż dotyczy twórczości autorskiej. Przesłuchania konkursowe przebiegają w takich samych warunkach, jak koncerty gwiazd. Profesjonalne nagłośnienie, oświetlenie, a także atmosfera miejsca sprawia, że każdy występ konkursowy to minirecital, co często podkreślają uczestnicy konkursu. Corocznie do udziału w konkursie zgłasza się około 50 wykonawców.
Tegoroczne przesłuchania konkursowe odbędą się 27 października 2023 roku od godz. 12:00 w Kameralnej Przestrzenie Widowiskowej Centrum Kultury w Świeciu. Jeszcze tego samego dnia jury wybierze laureatów, którzy zaprezentują się ponownie podczas koncertów laureatów. Drugiego dnia odbędzie się koncert Darii ze Śląska oraz Laureata Nagrody Głównej Konkursu Piosenki Osobistej.
40. Maraton Piosenki Osobistej - Centrum Kultury w Świeciu, ul. Wojska Polskiego 139; 27.10.2023r.(zakończony)
2023-09-29
mat. organizatora
Wydarzenie zapoczątkowane w 1984 roku przez bydgoskich i toruńskich studentów przeszło swoistą transformację dostosowując się do potrzeb współczesnych studentów, przy okazji otwierając się na wszystko, co osobiste. Jednak to co najważniejsze pozostało bez zmian – jesienią spotykają się w Świeciu uznani artyści oraz twórcy, którzy są na początku swojej artystycznej drogi. Na ten bardzo osobisty festiwal składają się koncerty gwiazd, wspólne muzykowanie, warsztaty oraz Konkurs Piosenki Osobistej.
Międzynarodowy Festiwal Muzyczny - Muzyka, Organy, Teologia.Kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa, pl. Piastowski 5, Bydgoszcz w dniach od 22.09. do 27.10.2023r.(zakończony)
2023-08-01
mat. organizatora
Scena Barokowa w Inowrocławiu - II edycja festiwalu, Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st im. J. Zarębskiego w Inowrocławiu, Bazylika Mniejsza pw. im. NMP, Inowrocław w dniach od 16.09. do 29.10.2023r.(zakończony)
2023-08-17
mat. organizatora
Do projektu jako partnerów pozyskano Inowrocławskie Towarzystwo Muzyczne Pro Arte oraz Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. w Inowrocławiu - obie instytucje w sposób entuzjastyczny podjęły się kontynuowania współpracy w latach kolejnych.
Wśród planowanych w Inowrocławiu koncertów jeden jest poświęcony muzyce polskiej, prezentując rodzimy dorobek muzyczny epoki baroku. Na program koncertu składać się będą utwory wokalne Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, polskiego kompozytora epoki baroku, uzupełnione utworami Mikołaja Gomołki. Wykona je Audivi Cracov Vocal Quartett, który rozpoczynał samodzielną działalność artystyczną jako Zespół Wokalny Chóru Polskiego Radia. Kwartet specjalizuje się w wykonawstwie dawnej wokalnej muzyki polskiej, popularyzując ją w kraju. W programie festiwalu jest również koncert na organy i zespół instrumentów smyczkowych, prezentujący muzykę organową epoki baroku. Na koncercie wykorzystane zostaną organy znajdujące się w Bazylice Imienia NMP w Inowrocławiu - 14-gosowy instrument zbudowany przez zakład organmistrzowski Dariusza Zycha. Wydarzenie będzie okazją do wysłuchania formy koncertu organowego z różnych krajów Europy XVIII wieku. Wykonawcą koncertu będzie preżnie działający zespół Inegalite (m.in. beneficjentt programu stypendialnego Młoda Polska 2021). Trzeci planowany w ramach projektu koncert prezentuje muzykę orkiestrową szkoły mannheimskiej, przedstawiając tym samym słuchaczowi szerszy, europejski kontekst kulturowy muzyki przełomu baroku i klasycyzmu. Koncert wykona Barokowa Orkiestra Festiwalowa pod kierownictwem wybitnego skrzypka Daniela Deutera. Koncert ten pozwoli publiczności zagłębić się w wirtuozowską i ekspresyjną muzykę ośrodka mannheimskiego, gdzie działała w II po. XVIII wieku słynna orkiestra uznawana wówczas za najlepszą w Europie. Wydarzenie będzie adresowane do bardzo szerokiego grona odbiorców w każdym wieku (także dzieci), oraz zarówno dla melomanów, jak i do osób na co dzień nie uczestniczących w koncertach muzyki poważnej. Bydgoską Orkiestrę Festiwalową tworzą w większości bydgoscy artyści, związani z wieloma instytucjami kulturalnymi, prowadząc bogatą działalność artystyczną i pedagogiczną. prawie wszyscy są absolwentami Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, kilkoro również wykładowcami w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej tej uczelni. Zespół uzupełni dwoje muzyków z Mannheim w ramach kontynuacji współpracy muzyków z miast partnerskich Bydgoszcz-Mannheim.
ARMIA GENERAŁÓW – muzyka szkoły mannheimskiej
niedziela, 29 października 2023, 17.00
Sala Koncertowa im. Ireny Dubiskiej PSM I i II st. im. Juliusza Zarębskiego w Inowrocławiu
Wykonawcy:
Barokowa Orkiestra Festiwalowa pod kier. Daniela Deutera, Sławomir Drózd flet, Daniel Deuter, Michał Marcinkowski, Aleksandra Pilarska pierwsze skrzypce Pia Grutschus, Marcin Tarnawski, Natalia Tyrańska drugie skrzypce Michał Mazur, Zuzanna Bąk altówki Matthias Bergmann, Ewa Witczak wiolonczele Łukasz Macioszek kontrabas Dorota Zimna klawesyn
Program:
Gottfried Finger (ok.1655-1730) – Sonata C-dur op. 1 nr 12
Johann Stamitz (1717-1757) – Concerto D-dur di 5 stromenti GroF 127
Allegro arioso – Adagio ma non troppo – Tempo di menuet
Franz Xaver Richter (1709-1789) – Ouverture C-dur (La Melodia Germanica)
... – Andantino – Tempo di Menuetto
Ignaz Holzbauer (1711-1783) – Sinfonia (Ouverture) G-dur op.1 nr 1
Allegro assai – Andante assai e gratioso – Presto
Georg Joseph (Abbe) Vogler (1749-1814) – Polymelos ou Caracteres de musique de differentes nations Chanson Écossaise – Polonoise Franz Ignaz Beck (1734-1809) – Overtura (Sinfonia) g-moll op. 1 nr 1 Allegro – Andante – Allegro
O programie:
Mannheim, miasto w południowo-zachodnich Niemczech, zostało założone w 1606 roku jako
forteca. Poważnie zniszczone podczas wojny trzydziestoletniej zostało szybko odbudowane. Ale miejsce Mannheim w historii zaczęło się tak naprawdę w roku 1720, kiedy elektor Karl Philipp przeniósł tu stolicę Palatynatu. To on zbudował wielki pałac o fasadzie długości ponad 450m, jedną stroną zwrócony ku Renowi, a drugą – w kierunku centrum miasta. Filip nigdy nie widział swojego pałacu w stanie ukończonym. Zobaczył go dopiero jego następca, daleki krewny Karl Theodor: 18-latek, którego pasją była sztuka. Jego rządy w Mannheim trwały od roku 1742 do czasu objęcia tronu Bawarii 35 lat później i obejmują jeden z najbardziej rewolucyjnych okresów w historii muzyki. Jako elektor Palatynatu Karl Theodor założył akademię nauk, budował muzea i galerie, był przyjacielem wielu najbardziej
kreatywnych umysłów swojej epoki, ale przede wszystkim założył najbardziej zjawiskową i porywającą orkiestrę tamtych czasów.Szefem orkiestry został 24-letni skrzypek i kompozytor czeskiego pochodzenia, Johann Stamitz. Zagrał on na weselu elektora w styczniu 1742 roku i wydaje się, że właśnie wtedy został w Mannheim na stałe. Przez kolejne 12 lat był najważniejszym artystą w mannheimskim świecie muzyki. Około 1747 roku dołączył do niego inny Czech, Franz Xaver Richter (początkowo zatrudniony jako śpiewak), ale którego muzyczne talenty sięgały też kompozycji, dyrygowania, gry na skrzypcach i teorii muzyki.
Wkrótce wielu innych europejskich uzdolnionych muzyków zaczęło przyjeżdżać do Mannheim. Tak powstała szkoła mannheimska.Johann Stamitz działał częściowo równolegle z Johannem Sebastianem Bachem, a zmarł wcześniej niż Georg Frideric Handel. Był jednak od tych wielkich mistrzów baroku o pokolenie młodszy, a jego twórczość należy już do epoki następnej. Dzięki hojności elektora w założonej przezniego orkiestrze grało aż 20 skrzypiec, 4 altówki, 4 wiolonczele, 2 kontrabasy, sekcja dęta składająca się z 4 rogów, 2 fletów, 2 fagotów, a od połowy XVIII wieku także klarnetów. Orkiestra grała raz na tydzień w tak zwanej Sali Rycerskiej, były to regularne koncerty zwane akademiami. Ich słuchaczami byli
elektor i jego rodzina, dworzanie oraz zaproszeni goście. Na koncerty była dopuszczana część słuchaczy spoza dworu na miejsca stojące, oddzielone sznurem od reszty widowni. To jedna z najwcześniejszych form koncertów publicznych w Europie.
Orkiestra słynęła z manier wykonawczych, wśród których najważniejsze to: crescendo
mannheimskie – szybkie crescendo rozwijane przez całą orkiestrę; rakieta mannheimska – pasaż orkiestrowy o kierunku wznoszącym, w którym melodia jest często rozłożona tak jak arpeggio; walec mannheimski – crescendo rozszerzone z melodią wznoszącą opartą na basie ostinatowym; ptaszki mannheimskie – naśladownictwo śpiewu ptaków we fragmentach solowych; czy pauza generalna – efekt pauzy w ramach orkiestrowego tutti, całkowitej i nagłej ciszy po forte. Wszystkie te maniery usłyszycie państwo na dzisiejszym koncercie.
Mannheimska orkiestra budziła gorące uczucia. C.D.F. Schobert napisał o niej tak: “Słuchanie
tej orkiestry daje wrażenie podróży na magiczną wyspę dźwięku. Żadna inna orkiestra na świecie nie dorównuje mannheimskiej w wykonawstwie. Jej forte jest jak piorun; jej crescendo jak wszechmocny wodospad; jej diminuendo jak delikatna rzeka znikająca w oddali, a piano jak oddech wiosny.” A Charles Burney tak: “W istocie jest tam więcej solistów i dobrych kompozytorów, niż zapewne w jakiejkolwiek innej orkiestrze w Europie.” To
ARMIA GENERAŁÓW zdolna zarówno bitwę planować, jak i w niej walczyć.
Oprócz orkiestry i manier wykonawczych o szkole mannheimskiej mówimy też jako o grupie
kompozytorów. W tym znaczeniu obejmuje ona dwa pokolenia twórców. Do pierwszego – oprócz wspomnianych już Johanna Stamitza (1717-1757) i Franza Xavera Richtera (1706-1789) należał między innymi Ignaz Holzbauer (1711-1783). Do drugiego – Franz Ignaz Beck (1734-1809) Abbe Foggler (1749-1814) oraz synowie Johanna Stamitza – Anton (1750 – między 1796 a 1809) i Carl (1745-1801). Ciekawostką jest, że do mannheimskiej orkiestry chciał dołączyć sam Wolfgang Amadeusz Mozart. Kiedy 21-letni kompozytor opuścił znienawidzony Salzburg, jego pierwszym przystankiem był
właśnie Mannheim, gdzie spędził aż pięć miesięcy. Mozart zaprzyjaźnił się z ówczesnym dyrektorem artystycznym orkiestry, Christianem Cannabichem, którego w jednym z listów opisał: „Największy dyrygent jakiego spotkałem, podziwiany przez całe miasto. Muzycy darzą go w równym stopniu miłością jak i strachem. Są dla niego jak żołnierze”. Mozart aplikował do mannheimskiej orkiestry, ale w najgorszym momencie, który zbiegł się z przenosinami całego dworu do Monachium. Tym samym okres rozkwitu i chwały muzyki w Mannheim dobiegł końca.