W części konkursowej wydarzenia zgłoszone zespoły współzawodniczyć będą w 7 kategoriach. Formuła konkursu jest otwarta dla chórów nieprofesjonalnych (amatorskich), zarówno tych mających na swoim koncie znaczne osiągnięcia, jak i chórów o znacznie krótszym stażu artystycznym czy też dopiero rozpoczynających swoją muzyczną działalność, różnorodnych pod względem składu, wieku chórzystów i wykonywanego repertuaru.
Próby akustyczne i przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach 18.-21.09.2025 r. w sali koncertowej Zespołu Szkół Muzycznych. W ostatnim dniu przesłuchań zwycięzcy poszczególnych kategorii wezmą udział w konkursie
o Grand Prix im. Mikołaja Kopernika. Zmagania konkursowe oceniane będą przez pięcioosobowe, międzynarodowe jury złożone z uznanych ekspertów w dziedzinie chóralistyki. Wszystkie uczestniczące w konkursie zespoły chóralne mają możliwość aplikowania
o indywidualne warsztaty z zakresu interpretacji i technik wokalnych z wybranym członkiem składu jurorskiego. Takie zajęcia stanowią zarówno dla chórzystów, jak i ich dyrygentów, doskonałą okazję do poznania metod pracy stosowanych przez znakomitych specjalistów. Niezwykle ciekawą inicjatywę stanowią również zapisane w regulaminie konkursu tzw. "evaluation performances". Zawierają one w sobie pierwiastek innowacyjności oraz aspekt oddziaływania psychologicznego. Dzięki nim zainteresowane zespoły mają możliwość wcześniejszego kontaktu z całym jury, uzyskania ogólnych uwag dotyczących wykonywanego repertuaru i oswojenia się z sytuacją stresową. Poprzednie edycje pokazały, że chóry chętnie korzystają z tej formy konsultacji i wpływa to korzystnie na ich ostateczne prezentacje konkursowe.Wydarzenia muzyczne przewidziane w części festiwalowej imprezy w dużej mierze stanowią odpowiedź na jedno z najważniejszych wyzwań, jakie od pierwszej edycji stawiają sobie organizatorzy, a którym jest promocja muzyki polskiej i polskiej chóralistyki poprzez wykonywanie utworów polskich kompozytorów, promocję polskich zespołów chóralnych, prezentację wydawnictw nutowych i płytowych.
Plan wydarzeń festiwalowych przedstawia się następująco:
• 18 września
- koncert Inaugurujący Konkurs – z udziałem chórów uczestniczących w Konkursie
- evaluation performances - występy pozakonkursowe podlegające ocenie
• przesłuchania konkursowe
- koncert festiwalowy z udziałem chórów uczestniczących w Konkursie
- koncert Orbis Caelestium
Program koncertu: Jan Krutul „Antyfony”
Zuzann Koziej „Arion”
Zuzanna Koziej „Plejady”
Wykonawcy:
Marek Kamola – fortepian
Paweł Witulski – perkusja
Chór Astrolabium
Orkiestra Kameralna „Capella Bydgostiensis”
Kinga Litowska – dyrygent
W wykonaniu znanych toruńskim melomanom artystów publiczność festiwalowa będzie miała okazję wysłuchać utworów dwojga niezwykle utalentowanych polskich kompozytorów młodego pokolenia - Zuzanny Koziej /ur. w Toruniu/ i oraz Jana Krutula, co niewątpliwie przyczyni się do promocji ich twórczość wśród międzynarodowego grona miłośników muzyki chóralnej.
Zuzann Koziej - kompozytorka i aranżerka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, studiowała także w Conservatorio Statale di Musica „Giuseppe Verdi”
w Turynie. Kształciła się u takich kompozytorów, jak Ēriks Ešenvalds, Ko Matsushita, Paweł Łukaszewski, Miłosz Bembinow, Stanisław Moryto, Magdalena Cynk czy Giuseppe Elos. Była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2021, program Młoda Polska) oraz Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2022). Zdobyła wiele nagród i wyróżnień w konkursach kompozytorskich.
W 2015 roku w ramach Międzynarodowego Festiwalu Chórów Uniwersyteckich „Universitas Cantat” w Poznaniu wygrała konkurs na utwór finałowy i jej kompozycja Arion została wówczas wykonana przez siedem chórów z całego świata pod dyrekcją Agnieszki Duczmal
z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus. W 2019 roku otrzymała dwie drugie nagrody w konkursie kompozytorskim „Sacra/Profana” w Kalifornii za utwory Deus meus oraz Trahe me post te, w 2022 roku II nagrodę w International Girls’ Choir Composition Competition na Łotwie za utwór Laus Trinitati, w 2023 roku zdobyła III miejsce w konkursie kompozytorskim New Works Rising organizowanym przez Phoenix Boys Choir w USA za utwór Foreign Lands. W 2022 roku zdobyła nagrodę główną w konkursie kompozytorskim w Stanach Zjednoczonych i tym samym jej utwór The Lamb zostanie wydany na płycie zespołu wokalnego Ensemble Altera wiosną 2024 roku.
Jan Krutul Jest laureatem konkursów kompozytorskich i chóralnych o randze międzynarodowej i ogólnopolskiej m.in. Musica Sacra Nova (Kolonia, 2014), Opus 966 (Poznań, 2014). Jego kompozycje ukazały się drukiem w wydawnictwach takich jak Schott Music, PWM, Chopin University Press i wykonywane są na festiwalach, konkursach i koncertach w Polsce i za granicą – w Niemczech, Mołdawii, Holandii, Bułgarii, Szwajcarii, Włoszech, na Litwie, Białorusi, Ukrainie, a także w USA (m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall). Utwory Jana Krutula znalazły się w repertuarze czołowych zespołów takich jak: Polski Chór Kameralny, Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej, Chór Narodowego Forum Muzyki, Poznań Chamber Choir, Białostocki Chór Żeński, Zespół Wokalny Rondo, Chór La Musica, Chór Skowronki czy Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego.
19 września
- przesłuchania konkursowe
- koncerty festiwalowe z udziałem chórów uczestniczących w Konkursie
• 20 września
• przesłuchania konkursowe
- koncert festiwalowy z udziałem chórów uczestniczących w Konkursie
- koncert „W hiszpańskim klimacie”
W programie koncertu hiszpańska muzyka chóralna /m.in.: M.C. Tedesco „Romancero Gitano”/ z udziałem tancerzy
Wykonawcy:
Chór Kameralny „Vivid singers”
Maciej Staszewski – gitara
Dawid Ber - dyrygent
Mieszany Chór Kameralny „Vivid Singers” powstał w lutym 2005 roku dzięki ogromnemu zaangażowaniu dyrygenta Dawida Bera i 17 młodych muzyków, których połączyła wspólna pasja i zamiłowanie do śpiewu. Ich różnorodny, nieustannie rozszerzany repertuar obejmuje głównie muzykę chóralną a cappella wielu epok, od renesansu po kompozycje XX i XXI-wieczne oraz pieśni negro spirituals i opracowania standardów muzyki rozrywkowej. Chór zdobył kilkadziesiąt nagród i wyróżnień na Międzynarodowych i Ogólnopolskich Festiwalach i Konkursach Chóralnych. Chór współpracuje z Filharmonią Łódzką im. A. Rubinsteina, Filharmonia Kaliską, Orkiestrą Polish Camerata wykonując dzieła oratoryjno – kantatowe. W latach 2012-2018 Chór wraz z orkiestrą Alla Vienna realizował również projekt Queen Symfonicznie, który zyskał dużą popularność na terenie całej Polski /odbyło się blisko 150 koncertów w największych salach koncertowych
i widowiskowych całego kraju/.
Dawid Ber w latach 2011-2021 pełnił funkcję pierwszego dyrygenta / Szefa Chóru Filharmonii Łódzkiej. Od 2008 roku zatrudniony w Katedrze Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, gdzie prowadzi klasę dyrygentury chóralnej, obecnie na stanowisku profesora AM. Od 2016 roku pełni funkcję Kierownika Katedry Edukacji Muzycznej. Dyrygent Lodz Chamber Choir Chóru Kameralnego AM w Łodzi, Chóru Kameralnego Vivid Singers, Chóru Mieszanego Kościoła Chrześcijan Baptystów w Łodzi, Chóru Męskiego Lutnia w Warcie.
Koncerty festiwalowe odbywać się będą w obrębie toruńskiego Starego Miasta. Muzyka chóralna zabrzmi w przestrzeniach sakralnych, Sali wielkiej Dworu Artusa oraz w Sali Mieszczańskiej toruńskiego Ratusza Staromiejskiego, przesłuchania konkursowe będą zlokalizowane w sali koncertowej Zespołu Szkół Muzycznych.
• 21 września
• przesłuchania konkursowe
• konkurs Grand Prix
• Gala wręczenia nagród
Festiwal „Per Musicam Ad Astra” konsekwentnie wprowadza nową jakość do ogólnopolskiego oraz międzynarodowego życia kulturalnego, w twórczy sposób kontynuując najlepsze tradycje i osiągnięcia polskiej kultury muzycznej, zderzając je jednocześnie z najwartościowszymi dziełami współczesnych młodych kompozytorów. Grupą docelową występów festiwalowych będą mieszkańcy Torunia, województwa kujawsko-pomorskiego, melomani z Polski oraz goście przebywający w tym czasie w Toruniu.
Oferta skierowana jest zarówno do osób, które do tej pory nie interesowały się muzyką chóralną i muzyką klasyczną w ogóle lub z różnych przyczyn miały ograniczony dostęp do kultury, jak i do koneserów muzyki (Stąd co roku zapraszany jest na festiwal zespół wokalny cieszący się uznaniem w świecie chóralistyki). Dotychczasowe doświadczenia pokazują, że obecność zagranicznych wykonawców przyciąga rzesze publiczności.
