Polskie Radio PiK - Polskie Radio Pomorza i Kujaw S.A.

Z A P R A S Z A

Bogdan Konopka urodził się w 1953 roku w Dynowie. Absolwent wrocławskiego Technikum Kinematografii - specjalność fotochemia. Twórczością fotograficzną zajmuje się od połowy lat 70. W latach 1980-1985 prowadził pracownię fotografii w IKiEM Politechniki Wrocławskiej. Tam właśnie w roku 1981 w galerii Antresola zadebiutował wystawą Solidarność. W latach 1982-1985 współuczestnik i współtwórca programu "Fotografia elementarna" realizowanego przy galerii "Foto-Medium-Art" we Wrocławiu. Założyciel i kierownik galerii fotografii "P.S." we wrocławskim klubie MPiK (1985-1986). Od roku 1985 pracuje jako fotograf niezależny. W 1988 roku wyjechał do Francji, gdzie mieszka i pracuje do dziś. Jest członkiem ZPAF. Stypendysta Pro Helvetia (Szwajcaria1993), Miasta Paryż (1994), Ambasady Francuskiej w Pekinie (2005), Instytutu Kultury Francuskiej w Rumunii oraz na Białorusi (2000 I 2004).

Laureat Grand Prix de la Ville de Vevey w Europejskim Konkursie Fotografii (1998). Jest autorem kilkuset wystaw indywidualnych i zbiorowych, prezentowanych na całym świecie: Polska, Francja, Rosja, Słowacja, Litwa, Chiny, Szwajcaria, Włochy, USA, Rumunia, Węgry, Belgia, Czechy, Bułgaria, Niemcy, Tajlandia, Armenia, Hiszpania, Białoruś, Japonia, Słowenia. Jego prace znajdują się w licznych prestiżowych kolekcjach, np.: Centrum Pompidou w Paryżu, FNAC w Paryżu, Museum Carnavalet w Paryżu, Europejski Dom Fotografii w Paryżu, Zbiory Ministra Communaule Française de Belgique w Brukseli, Muzeum Narodowe w Mińsku, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Regionalne w Cassel, Muzeum Elizejskie w Lozannie, Muzeum Aparatów Fotograficznych w Vevey (Szwajcaria), Centrum Fotografii w Nicei.

Prezentacja prac Bogdana Konopki w Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego ma formę retrospektywy. Artysta o międzynarodowej renomie specjalizuje się od 25 lat w unikatowej fotografii czarno-białej. Używa kamer wielkoformatowych wykonując odbitki w technice stykowej. Charakterystyczne dla jego twórczości są swoiste portrety miejsc, szczególnie miast, ale również domów, cmentarzy i ludzi. Łączy je sposób opisania rzeczywistości światłem i cieniem.

Sam o swoich poszukiwaniach twórczych i inspiracjach mówi: „Mistrz Leonardo da Vinci pozostawił w swoich zapiskach zdanie, które od jakiegoś czasu nie daje mi spokoju: „ciało odziane cieniem”. Światło jest wszakże siłą sprawczą fotografii, ale jednocześnie potrafi ją zniszczyć. Bo fotografia w elementarnym sensie nie oznacza pisania światłem, ale cieniem właśnie – cieniem, który to światło określa. Jest jeszcze jeden cień, który współtworzy fotografie: cień jej autora i jego czasu. Jeśli te cienie są zharmonizowane, może się narodzić to, co Walter Benjamin nazwał aurą. Roland Barthes z kolei operował pojęciem „chambre claire”, co osobiście tłumaczę jako przeciwieństwo ciemni, czyli - jaśnię. Fotograf przeprowadza swe obrazy przez ciemność ku jaśni. I to tutaj okazuje się czy „ciało odziane cieniem” udało się przekuć w dzieło sztuki”.

Warto zaznaczyć, że pośród ponad siedemdziesięciu prezentowanych w Bydgoszczy prac zostaną pokazane fotografie z serii martwych natur oraz cykl ukazujący przedziwne formy buków z okolic Verzy. Dodatkową atrakcją dla miłośników fotografii analogowej będą warsztaty zorganizowane przez bydgoskie Muzeum we współpracy z Pałacem Młodzieży.

Otwarcie 25 stycznia, o godz. 18.00 w Spichrzach przy ul Grodzkiej 7-11,
wystawa czynna do 25 marca br.

PATRONAT MEDIALNY: